Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Werke Richard Wagners auch in Italien in der Originalsprache aufgeführt, verstärkt natürlich von deutsch(sprachig)en Sängerinnen und Sängern. Dabei gab es im Ursprungsland der Oper auch vorher schon eine rege Wagnertradition, auch wenn Wagners Werke erst relativ spät gespielt wurden, wie Danilo Prefumo in seinem reichlich kurz ausgefallenen (und nur ins Englische übersetzten) Begleitartikel schreibt zu dieser hochinteressanten, willkommenen, etwas spärlich bebilderten zweiteiligen, gut 130 Minuten umfassenden Zusammenstellung mit von italienischen Künstlern in ihrer Muttersprache gesungenen Auszügen aus dem Werk des Bayreuther Meisters, die freilich bekannte Aufnahmen von Firmen wie Pathé, Fonotipia, Columbia, Cetra und HMV enthält. Und es muss auch die Frage erlaubt sein, warum beispielsweise Cloe Elmos Brangäne oder Renata Tebaldis Tannhäuser-Elisabeth nicht in diese Anthologie aufgenommen worden ist (ein Mitschnitt aus Rom unter Karl Böhms Leitung aus dem Jahre 1949 mit Max Lorenz, Carlo Tagliabue und Boris Christoff liegt doch vor) und warum die Wagner-Aufnahmen des superben Francesco Merli fehlen. Und hätten nicht auch Rosa Ponselles sogar deutschsprachige Aufnahme von Elsas Traum aus dem Jahre 1923 (sie wurde zwar in Amerika geboren, aber war doch die Tochter italienischer Einwanderer) und die beiden Elsa-Ausschnitte mit Hina Spani (die zwar Argentinierin war, aber früh nach Italien kam und dort viel gesungen hat) hineingehört?

Bekannter sind die Aufnahmen von Aureliano Pertile (1885-1952), dessen frühere Beschäftigung mit dem Gralsritter (aus den Jahren 1923/24) bereits ein aufgrund der stets angespannten Tongebung technisch gefährliches, vor Intensität aber geradezu berstendes Singen erkennen lässt, bei dem man auch ein intensives Flackern in der freilich brillanten Höhe akzeptieren muss. In den weiteren sechs Auszügen aus den Jahren 1927-1932, die die zweite CD bringt, fallen die Härten der Stimme und die Einflüsse des in Italien allgegenwärtigen Verismo noch deutlicher auf - interessant sind sie trotzdem, zumal die Aufnahmetechnik besser ist und man im Brautgemach auch noch auf die besonders schön singende, sorgfältig phrasierende Ines Alfani-Tellini trifft, während man vor den schneidend grellen Forteacuti von Maria Luisa Fanelli voller Furcht zurückweicht. Ettore Parmeggiani (1895-1960) heißt ein weiterer Lohengrin-Interpret, der hier einige ewig gehaltene hohe Töne von heller Farbe und leicht hysterischer Emphase beisteuert. Nach all diesen wirkt die Gralserzählung von Mario del Monaco (1915-1982) doch etwas allgemein, seine Art des Singens ist wie stets gefährdet und Geschmackssache, der vokale Spannungsabfall eklatant, wenn er für winzige Momente aufs Dauerforte verzichtet (Fans erinnern sich an die endlos gehaltenen Wälse-Rufe in den überrumpelnden Siegmund-Szenen aus dem Jahre 1959).

Nicht vergessen werden darf Edoardo Ferrari Fontano (1878-1936), der in der Spielzeit 1909/1910 gleich als Tristan debütierte und einen sehr hellen, glänzend projizierten Tenor von großer Gestaltungskraft und mühelos attackierter Höhe erkennen lässt - schade, dass der Auszug aus dem zweiten Aufzug so kurz ist. Die Bariton-Ausschnitte beschränken sich im Wesentlichen auf das berühmte "Lied an den Abendstern": Giuseppe De Luca (1876-1950), Puccinis erster Sharpless und Gianni Schicchi, gefällt besonders aufgrund seines samtig-körperreichen Materials, der Kantabilität seines Singens und der glänzenden Atemkontrolle. Mattia Battistini (1856-1917) steht ihm in der ältesten Aufnahme der Edition aus dem Jahre 1902 als herrlich melancholischer Wolfram nicht nach, auch nicht der berühmte Riccardo Stracciari (1875-1955), dessen weicher, dunkler, farbiger, in allen Lagen wunderbar ausgeglichener Bariton eine Wonne ist, während Enrico Molinari (1882-1956) in beiden Tannhäuser-Ausschnitten einfach nicht den richtigen Ton findet und sich bei der Dramatik eines Telramund hörbar wohler fühlt. Und auch Carlo Tagliabue (1898-1978), der für die tieferen Töne Wolframs hart arbeiten muss, bleibt eher langweilig. Cesare Formichi (1883-1949) bestätigt mit einem Auszug aus der Schlussszene der Walküre seinen Ruf als wunderbar sonorer, legatostarker, wirklich singender Wotan voller Trauer und Resignation - eine der schönsten Aufnahmen der beiden CDs, wie ich finde. Dagegen bleibt Luigi Rossi-Morelli (1888-1940), der 1912 bereits als Wotan debütierte, beim Abschied von der geliebten Tochter reichlich blass, und die erheblichen Vokalverfärbungen und das schnelle Vibrieren sind meine Sache bei einem Bariton auch nicht.