Den Konzertreigen des WDR eröffneten „Quatre Intermèdes et Divertissements“ zu Molières Komödie »Amphitryon« (Paris/Stockholm 1785-87) von Joseph Martin Kraus. Werner Ehrhardt und das Orchester „L’arte del mondo“ interpretierten diese „gehobene Unterhaltungsmusik“ mit viel Schwung und Engagement (auch wenn das Orchester nicht immer sehr harmonisch klang). Die wenigen vokalen Einlagen erledigten Chantal Santon (Sopran), Georg Poplutz (Tenor) und der Bonner Kammerchor (Einstudierung Philipp Ahmann).

Sicherlich hätte man ihnen wesentlich entspannter lauschen können, wenn nicht die Programmplaner des WDR das Konzert mit dem Ensemble Officium unmittelbar anschließend in der Kreuzkirche terminiert hätten. Gerade bei Konzerten in der Kreuzkirche, in der es keine Platzkarten gibt, muss man sehr zeitig vor Ort sein, um noch einen vorteilhaften Sitzplatz zu bekommen. Das Konzert im Kulturzentrum war aber erst in der Minute zu Ende, als das in der Kreuzkirche bereits beginnen sollte. Diese publikumsunfreundliche Terminierung war schon mehr als eine planerische Panne, aber wie war das? „Das Recht ist immer das Recht der Mächtigen“. (GM)
 

Geistliche Musik des Mittelalters stand im Mittelpunkt des Konzerts am Donnerstagabend in der Kreuzkirche. Das Ensemble Officium unter der Leitung von Wilfried Rombach widmete sich Vertonungen des Hohen Liedes und dessen mystischen Auslegungen durch Bernhard von Clairveaux. So bildete der Hymnus „Jesu dulcis memoria“, dem Heiligen Bernhard zugeschrieben, eine das gesamte Programm strukturierende Klammer, um dessen sechs Teile sich weitere Responsorien, Hymnen, Motetten und Organi in einem streng symmetrischen Aufbau gruppierten.

Den musikalischen Kern des Konzerts bildete der gregorianische, einstimmige Gesang, von den je fünf Frauen- und Männerstimmen des Ensemble Officium kompetent vorgetragen. Formen früher Mehrstimmigkeit bereicherten das Repertoire ebenso wie der gelegentliche sparsame Einsatz von Fiedeln, ohne dass die kontemplative Grundstimmung des etwa siebzigminütigen Konzerts preisgegeben wurde.

Deutlich diesseitiger und lebensfroher ging es am folgenden Nachmittag im Bürgersaal der Akademie Mont-Cenis zu, die einen sehr reizvollen und auch akustisch ansprechenden Rahmen mit futuristischem Ambiente bietet. Hier lud das Ensemble 1700 um die Blockflötistin Dorothee Oberlinger zu „Musique champêtre“ und „Fêtes rustiques“ ein – zu kammermusikalisch besetzten Genrebildern eines imaginären ländlichen Lebens, wie es sich die höfische Gesellschaft im Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts erträumt hatte.

Mit gewohnt hoher Virtuosität und brillantem Ton setzte Dorothee Oberlinger Akzente. François Lazarevitch (Travers- und Blockflöte) war ihr ein ebenbürtiger Partner und steuerte mit seiner Musette (einem barocken Dudelsack) die typische Klangfarbe einer arkadischen Schäferidylle bei. So entstand vor dem geistigen Auge des Zuhörers etwa bei Jean Hotteterres „La Noce Champêtre ou l’Himen Pastoral“ gleichsam das Bild einer ländlichen Hochzeit.

Etwas zurückhaltend, nichtsdestotrotz mit schönem Ton ergänzte Mónica Waisman (Violine) das Ensemble der Melodieinstrumente. André Henrich (Theorbe, Barockgitarre), Alexander Puliaev (Cembalo) und Vittorio Ghielmi (Viola da Gamba) sorgten für eine abwechslungsreiche, farbige Generalbassbegleitung. Insbesondere das wunderschöne, souveräne Gambenspiel von Vittorio Ghielmi hinterließ bei seinem nur vom Cembalo begleiteten Vortrag einiger Sätze von Marin Marais einen nachhaltigen Eindruck: ergreifend seine mit großer Ruhe vorgetragene Interpretation von „La Rêveuse“

Der große Jubilar des Jahres 2007 durfte selbstverständlich bei den Tagen Alter Musik in Herne nicht fehlen. Das Amsterdamer Barockorchester & Chor unter der Leitung von Ton Koopman stellte eine Auswahl der groß besetzten und großartigen Kirchenmusik von Dietrich Buxtehude vor, dessen Todestag sich am 9. Mai zum dreihundertsten Male jährte.

Als festlicher Auftakt erklang „Ihr lieben Christen, freut euch nun“ BuxWV 51. Warum aber die Trompeten und Posaunen zunächst mit Dämpfer spielten und an statt eines gepflegten piano eher jämmerliche Töne von sich gaben, konnte sich dem aufmerksamen Zuhörer leider nicht erschließen. Überhaupt ließ sich zunächst manche Unstimmigkeit im Instrumentalensemble vernehmen.

Auch mit der anschließenden Missa brevis BuxWV 114 konnten die Amsterdamer noch nicht überzeugen. Warum Ton Koopman, der bekanntlich in Theorie und Praxis vehement gegen eine solistische Besetzung der Bachschen Kantaten Stellung bezieht, ausgerechnet dieses im stile antico komponierte Werk nur von den Solisten mit Begleitung der Truhenorgel ausführen ließ, konnte ich leider nicht nachvollziehen. Das Ergebnis war eine eher spröde, nicht sehr homogene Interpretation, die trotz der kleinen Besetzung wenig andachtsvolle Innerlichkeit zuließ.

Nach diesem etwas holprigen Start fand das Amsterdamer Barockorchester & Chor im weiteren Verlauf aber zu gewohnten Qualitäten zurück. Bogna Bartosz beeindruckte in „Jubilate Deo, omnis terra“ BuxWV 64 mit ihrer warmen Altstimme. „Frohlocket mit Händen“ BuxWV 29 geriet zu einer wahren Festmusik, die dem Jubilar würdig war. Klaus Mertens bewies in „Ich bin die Auferstehung und das Leben“ BuxWV 44 mit vorbildlicher Deklamation und sehr beweglicher Bassstimme seinen nach wie vor sicheren und souveränen Umgang mit diesem Repertoire. Mit dem sechschörigen „Benedicam Dominum in omni tempore“ BuxWV 113 ging ein trotz anfänglicher Trübungen beachtenswertes Konzert zu Ende, dass schließlich vom Publikum im ausverkauften Herner Kulturzentrum mit Ovationen gefeiert wurde.

Musik weitgehend unbekannter spanischer Barockmeister stand auf dem Programm des österreichischen Ensembles Accentus Austria, das sich am Samstagabend präsentierte. Unter dem Motto „Vivar para amar“ boten Olga Pitarch (Sopran) und die Musiker um Thomas Wimmer (Violone) ein höchst unterhaltsames Konzert mit Villancicos, Kantaten und Instrumentalstücken, wie sie in Spanien zwischen 1650 und 1700 im Rahmen geistlicher Bühnenspiele aufgeführt wurden. Vom Rhythmus, Tanz und Improvisation geprägte folkloristische Elemente und Einflüsse der seinerzeit modernen italienischen Kantate vereinigen sich zu einer stilistischen Vielfalt, die den Zuhörer auch heute noch unmittelbar in ihren Bann zieht – zumal, wenn sie so vital und frisch wie von Accentus Austria dargeboten wird. Ein Höhepunkt des diesjährigen Festivals im leider nicht ganz voll besetzten Kulturzentrum!  (IN)

Einen pianistischen Höhepunkt setzte Jos van Immerseel im Konzert mit der Überschrift „Pilgerjahre“. Gemeint sind wohl die Jahre nach 1861, in denen Franz Liszt nach der gescheiterten Hochzeit mit der Fürstin von Sayn-Wittgenstein in Rom die niederen Weihen empfing und sich von der Virtuosen-Karriere zurückzog. Seine  späten Klavierwerke sind geprägt von einer neuen Innerlichkeit, die nicht nur »Am Grabe Richard Wagners« einen sehr persönlichen und privaten Charakter tragen. Es war sehr interessant und durchaus bereichernd, diese „romantischen“ Klavierszenen auf einem  Erard-Hammerflügel (Modell Riche, Paris 1897) der Liszt-Zeit zu hören, der aus der Sammlung von Jos van Immerseel stammt. Unter seinen Händen klangen die Kompositionen »St-François d’Assise«, »La Notte«,»Wiegenlied«, »Nuages Gris«,»A la Chapelle Sixtine«, »Czárdás obstinée«,»Abschied« und »Unstern!« sehr tief empfunden und sorgsam ausgestaltet. (GM)

Zum Finale der Tage Alter Musik 2007 stand am Abend im Kulturzentrum das frühe Oratorium „Il Trionfo del Tempo e del Disinganno“ von Georg Friedrich Händel auf dem Programm. Gerne hätte ich dieses Konzert mit der Akademie für Alte Musik live miterlebt. Doch leider trieb mich der bevorstehende Wochenbeginn zurück in meine Frankfurter Wahlheimat. Schön, wenn es dann so etwas wie Radioübertragungen gibt, so dass ich – dem WDR sei Dank – doch noch einiges von Händels Musik mittels Autoradio genießen konnte, ehe die Landesgrenze von Nordrhein-Westfalen und damit die abnehmende Empfangsqualität dem Musikgenuss ein Ende setzten… (IN)

Genießen konnte man „Il Trionfo del Tempo e del Disinganno“ von Georg Friedrich Händel in der Tat.  Obwohl das  Oratorium (HWV 46a, Rom 1707) mit seinem Titel »Der Sieg von Zeit und Enttäuschung«, oder vielmehr der Ernüchterung, eher spröde und langatmige Kost vermuten lässt, gelang es Händel, die Diskussionen der Allegorien Schönheit und Vergnügen mit der Zeit und der Ernüchterung über Genuss und Vergänglichkeit, so abwechslungsreich und instrumental farbig zu gestalten, dass der am Ende stehende Sieg der Zeit und Ernüchterung nicht als Absage an alles Schöne erlebt werden muss, sondern als produktive Mahnung zu mehr Tiefgang und weniger Oberflächlichkeit. Diesen Anspruch hatten wohl auch die Ausführenden dieses Konzertes an sich gestellt.

Im Mittelpunkt der Aufführung stand die Akademie für Alte Musik Berlin, die in diesem Jahr ihr 25-jahriges Bestehen feiert und inzwischen weltweit zu den engagiertesten und renommiertesten Ensembles der Alte Musik-Szene gehört. Als zwei der führenden Instrumentalisten aus den Reihen der Akademie leiten Georg Kallweit (Violine) und Jan Freiheit (Violoncello) die Aufführung von ihren Stimmführerpulten aus, was sich allerdings nicht durchgängig als vorteilhaft erwies und eine Präzisionssicherheit nicht immer gewährleistete. Trotzdem erreichte die Aufführung ein beachtliches Niveau, zu dem auch die kurzfristig für Salomé Haller eingesprungene Christine Wolff (Sopran/Bellezza), Yeree Suh (Sopran/Piacere), Renata Pokupic (Mezzosopran/Disinganno) und Emiliano Gonzales Toro (Tenor/Tempo) beitrugen.  (GM)