Veranstaltungen & Kritiken Musikfestspiele

Tristan und Isolde Musikdrama in drei Aufzügen Text und Musik von Richard Wagner in deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln Aufführungsdauer: ca. 5h (zwei Pausen) Premiere in der Jahrhunderthalle Bochum am 27. August 2011 (rezensierte Aufführung: 03.09.2011)

Überwindung des Irdischen von Stefan Schmöe / Fotos von Paul Leclaire Vor Einnahme des Liebestranks: Tristan (Christian Franz) und Isolde (Anja Kampe) Ein Blick als Initialzündung: “… er sah mir in die Augen…“ - das ist in der Vorgeschichte zur Theaterhandlung von Tristan und Isolde der Auslöser, der Isolde von ihren Racheplänen abbringt. In der Sprache der Ruhrtriennale ist dies einer der „Urmomente“, die der Triennale 2009 – 2011 das Programm geben. Intendant Willy Decker selbst hat die Inszenierung dieses Werks, sicher eines, wenn nicht das Haupt- und Schlüsselwerk dieses letzten Triennale-Jahres 2011, das Verbindungslinien unserer Kultur zum Buddhismus nachspürt (2009 stand das Judentum, 2010 der Islam im Fokus) und nach „Aufbruch“ (2009) und „Wanderung“ (2010) die „Suche nach dem jetzt“ ankündigt Nach Einnahme des Liebestranks: (von links) Brangäne (Claudia Mahnke), Isolde, Tristan und Kurwenal (Alejandro Marco-Buhrmester) Die Nähe von Tristan und Isolde zum Buddhismus zeigt sich in der Verneinung des Diesseitigen, die Decker nicht als romantisch verklärte Todessehnsucht auffasst, sondern die Suche nach dem Nichts, dem Nirwana, in dem die im Diesseits in unterschiedliche Subjekte getrennten Liebenden zur Einheit verschmelzen – Wagners Libretto ist da geprägt von der Lektüre Schopenhauers und dem Ansatz, dass Raum und Zeit nur Kategorien der menschlichen Vorstellung sind. Eben diese Kategorien gilt es für das Regieteam daher aufzuheben – was im Hinblick auf die Zeitdimension ja schon der Komponist geleistet hat, der die äußere Handlung extrem komprimiert (vor allem im letzten Aufzug) und die innere Handlung stark aufweitet, der Geschichte also eine dem subjektiven Empfinden der Protagonisten entsprechende Eigenzeit als Raster vorgibt. Die Nacht der Liebe gebiert so manche Videoprojektion: Tristan und Isolde Für den Raum hat Bühnenbildner Wolfgang Gussmann eine abstrakte Lösung entwickelt, zwei grellweiße trapezförmige Platten, die in diverse Richtungen dreh- und verschiebbar sind, im Raum zu schweben scheinen, sich fast ständig (oft kaum merklich) bewegen – das ist ein Raum, der sich nicht im realen Theater-Raum verankern lässt, und da wird die Bochumer Jahrhunderthalle in ihrer imposanten Industrie-Architektur, die eben keinen abgeschlossenen Bühnenraum bietet, klug einbezogen. Durch die Abstraktion wird auch die Verbindung zu jedem historischen oder literarischen Raum gekappt. Allein die tendenziell eher modernen Kostüme (Wolfgang Gussmann, Susana Mendoza) – Anzug für König Marke, Partykleid für Isolde, auch Tristan trägt eine anzugartige Kombination – stellen einen Bezug zu unserer Zeit her. Eine Kreisscheibe im Hintergrund sieht aus wie ein fremder Planet - darauf werden hin und wieder nicht sehr suggestive Videos (fettFilm / Momme Hinrichs, Torge Möller) projiziert. Die Beschwörung der „Nacht der Liebe“ gipfelt in einem bühnenfüllenden, leider ziemlich schlecht projizierten Bild des Sternenhimmels – da wird die Überwindung des Irdisch-Diesseitigen sichtbar, keine neue Idee, aber plausibel. Und zu ihrem Schlussgesang, den man in diesem Kontext besser nicht wie gewohnt als „Liebestod“ bezeichnen sollte, schreitet Isolde auf einem Laufsteg ins Orchester und geht auch bildlich in Musik auf. Vor dem schwer verletzten Tristan: Kurwenal mit Hirt (Thomas Ebenstein) Deckers radikal auf das Notwendigste reduzierte Regie verzichtet fast vollständig auf Requisiten und im Beharren auf Schwarz und Weiß weitestgehend auch auf den Einsatz von Farben. Auch die an sich durchaus konventionelle, aber genaue Personenführung beschränkt sich auf wenige Gesten, um die Handlung zu transportieren. Es gibt einen Becher für den Liebestrank, Tristan stürzt sich in das Messer des ziemlich unschuldigen Melot, gestorben wird allerdings ohne blutgetränkten Verband. Das alles ist von wohltuender Klarheit und vertraut mit Recht auf die Darsteller und die Musik. Allerdings verschenkt Decker auch manche theaterwirksame Szene, vor allem die Ankunft bei Marke am Ende des ersten Aufzugs (aber auch die Einnahme des Liebestranks, das Erscheinen Markes im zweiten Aufzug oder Isoldes im dritten Aufzug, wie überhaupt die Auftritte meistens recht banal erfolgen). Dabei hat gerade Decker ja oft sehr effektvolle Bilder inszeniert, bei der Ruhrtriennale etwa für Schönbergs Moses und Aron 2009 (unsere Rezension). Vielleicht ist die ruhige, zurückgenommene Erzählform ja genau so gewollt; dann allerdings wäre der Inszenierung noch ein Stück mehr Stilisierung gut bekommen. Allein: Isolde Kirill Petrenko am Pult der insgesamt guten (in der bei dieser dritten Aufführung stickig-heißen Jahrhunderthalle allerdings nicht immer fehlerfreien) Duisburger Philharmoniker dirigiert sehr sängerfreundlich, was durchweg eine sehr plastische Textausgestaltung ermöglicht. Manchmal fehlt es da ein wenig an orchestraler Wucht. Davon profitiert in erster Linie die Isolde von Anja Kampe, deren Stärken in der sorgfältigen Phrasierung und der durchdachten Gestaltung, weniger in der hochdramatischen Attacke liegen. Die Stimme klingt mitunter uneinheitlich und nicht immer „rund“, kann (nicht immer!) im hohen Register an Farbe uns Strahlkraft verlieren - und ist in anderen Passagen doch wieder auf den Punkt genau da. Christian Franz imponierender Heldentenor bleibt auch in den extremen Ausbrüchen geschmeidig, problematischer sind manche leisen Passagen, die wie mit halber Kraft gesungen scheinen (dabei kann Franz auch ein schönes „heldisches“ und doch kontrolliertes Piano, nur kommt das nicht immer). Stephen Milling gestaltet den Marke mit noblem, in der Höhe nicht ganz ungefährdetem Bass sehr nuanciert und wortgenau, mit feinsten Schattierungen, was zu einem beeindruckenden Rollenportrait führt. Durch und durch souverän sind Claudia Mahnke als Brangäne und Alejandro Marco-Buhrmester als Kurwenal sowie Thomas Ebenstein als junger Seemann und Hirt. Boris Grappe als Melot und Martin Gerke als Steuermann, dazu die sehr präsent und zupackend singenden Herren des ChorWerk Ruhr runden ein sehr gutes Ensemble ab. FAZIT Die sehr konzentrierte, auf das Wesentliche reduzierte Regie kommt zwar in der theatralischen Wirkung nicht an die besten Arbeiten Deckers heran, ist aber in sich schlüssig und passt genau in das Profil der Ruhrtriennale. Musiziert wird (mit kleinen Abstrichen) auf sehr hohem Niveau. Ihre Meinung ? Schreiben Sie uns einen Leserbrief

Produktionsteam Musikalische Leitung Kirill Peternko Inszenierung Willy Decker Bühne Wolfgang Gussmann Kostüme Wolfgang Gussmann Susana Mendoza Licht Andreas Grüter Ton Holger Schwark Stefan Holtz Video fettFilm Momme Hinrichs Torge Moller Regiemitarbeit Tatjana Heiniger Chor Michael Alber Dramaturgie Stefan Poprawka ChorWerk Ruhr Duisburger Philharmoniker Solisten Tristan Christian Franz König Marke Stefan Milling Isolde Anja Kampe Brangäne Claudia Mahnke Kurwenal Alejandro Marco-Buhrmester Melot Boris Grappe Ein junger Seemann Ein Hirt Thomas Ebenstein Ein Steuermann Martin Gerke weitere Berichte von der Ruhrtriennale 2009 - 2011 Homepage der Ruhrtriennale Berichte von der Ruhrtriennale 2008 Berichte von der Ruhrtriennale 2005 - 2007 (Intendant: Jürgen Flimm) Berichte von der Ruhrtriennale 2002 - 2004 (Intendant: Gerald Mortier)