2. Aufzug: Schwarz-weißes Frauenpaar mit Schwan - Annette Dasch (Elsa, links) und Petra Lang (Ortrud)

Annette Dasch ist eine Elsa der (sehr intensiv gesungenen) leisen Töne; die nicht ganz ausgewogene Lautstärkebalance mit Vogts viel üppigerem Lohengrin ist ein kleines Manko. Dabei hat die lyrisch grundierte Stimme genug Kraftreserven, kann auch unangestrengt „aufdrehen“, wobei die Sängerin immer auf „schönen“ Klang achtet. In der Interpretation ist das eine sehr moderne, zu Beginn introvertierte, später zunehmend selbstbewusst fordernde Frau. Die Ortrud erscheint phasenweise wie ihr schwarzes Spiegelbild, vielleicht die Nachtseite der Figur. Auch Petra Lang klingt nicht wie ein hochdramatischer Sopran (dabei hat sie auch die Brünnhilden im Repertoire), die nicht allzu schwere, durchweg gesanglich geführte und nie in Schreierei verfallende Stimme ergänzt sich gut mit der von Annette Dasch, lässt an den ganz exponierten Stellen aber etwas an Wucht vermissen. Thomas J. Mayer ist ein heldenbaritonaler, großformatiger Telramund, stellenweise allerdings arm an Klangfarbe, aber sorgfältig auf den Textsinn achtend. „So zieht das Unheil in dies Haus“: Da klingt bei Mayer auch das Entsetzen mit. Dieser Telramund ist eine gebrochene Figur. Wilhelm Schwinghammer singt einen jugendlichen und hell-baritonalen König mit klar fokussierter, nicht zu kleiner Stimme – die Pappkrone zeigt seine Machtlosigkeit (in der Tat ist er ja nicht einmal in der Lage, den Gerichtsprozess zu führen, sondern überlässt das einem Gottesurteil). Phänomenal ist der Heerrufer von Samuel Youn – eine unerschütterlich große, klare Stimme, nicht auftrumpfend, sondern ganz selbstverständlich und mit gewaltiger Autorität, dabei rollengemäß emotionslos.

Andris Nelsons am Pult des sehr guten Festspielorchesters dirigiert einen „romantischen“, sehr organischen Lohengrin mit sorgfältig und großflächig disponierten Steigerungen, nie vordergründig oder auf oberflächlichen Effekt bedacht, sehr plastisch im Detail. Die Holzbläser haben die Freiheit zu frei atmenden Kantilenen, aber das ist immer genau abgestimmt auf das Bühnengeschehen. Weder drängt sich Nelsons in den Vordergrund, noch liefert er einfach nur die Begleitmusik - er trägt die Sänger, weiß aber auch die Akzente zu setzen. Sehr klangschön und nuanciert singt der Festspielchor, warm und tragfähig in den Piano- und Pianissimo-Passagen, mit großer Durchschlagskraft im Forte – das kann am Ende der großen Steigerungen dann auch schon mal allzu massig werden und einiges an Transparenz und Klangfarbe kosten. Vielleicht wäre da eine etwas reduzierte Chorbesetzung angebrachter.

FAZIT

Szenisch wie musikalisch eine der besten Produktionen der jüngeren Bayreuther Festspielgeschichte.