Veranstaltungen & Kritiken Musikfestspiele

Bregenzer Festspiele 2013 Die Zauberflöte Oper in zwei Akten Libretto von Emanuel Schikaneder Musik von Wolfgang Amadeus Mozart In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln Dauer: ca 2 ¼ Stunden – keine Pause Premiere am 17. Juli 2013 (rezensierte Aufführung: 20.Juli 2013) Bregenzer Festspiele (Homepage)

Wasser, Wiese, Feuerwerk Von Christoph Wurzel / Foto von Anja Köhler (© Bregenzer Festspiele) Schon seit langem sind es in Bregenz nicht die Bretter, die die Welt bedeuten, sondern es sind Skulpturen, die die Bühne für die dortigen Opernaufführungen der Seefestspiele bereiten. Die Spektakulärsten der letzten Jahre waren das Riesenauge für Tosca, welches sogar als Filmkulisse zu Ehren kam und die fantastische Adaption von Davids Gemälde des gemeuchelten Marat für die Revolutionsoper André Chénier in den vergangenen zwei Spielzeiten. Für die diesjährige Neuproduktion bietet eine bunte Fantasy-Fabel-Welt den Untergrund für Mozarts Zauberflöte, gebaut aus dem grünen Rücken einer Riesenschildkröte, der von drei knallig bunten Drachenhunden flankiert wird, die aus dem Wasser ragen. Das Bühnenkunstwerk zur Zauberflöte Das lässt schon vor Beginn der Vorstellung auf viel Spektakel schließen. Und tatsächlich wird man im Verlauf der pausenlos gespielten Oper nicht enttäuscht: Die optischen Sensationen jagen sich - zu Wasser, zu Lande und in der Luft. Die mit allen technischen Raffinessen ausgestattete Bühnenkonstruktion macht’s möglich. Zwischen den drei Drachentürmen spannen sich Brücken, die zahlreichen Stunt-Akrobaten genug Gelegenheiten zu halsbrecherischen Überraschungen geben (Monostatos mit seiner Sklavenmeute). Aus der Tiefe des Schildkrötenpanzers schießt die Königin der Nacht katapultartig in die Höhe, um ihre Rache in der Frische der Abendluft zu kühlen. Und aus der gewölbten Spielfläche wachsen plötzlich aufblasbare Turbograshalme heraus, eine labyrinthartige Wiese bildend, in der Papageno nach seinen Vögeln pirscht. Tamino gleitet auf der silbernen Fläche einer zum Wasserfahrzeug geformten geöffneten Hand auf dem See heran, bevor er vor der bedrohlichen Wasserschlange ans rettende Ufer flüchten kann. Auch Pamina schwimmt zur Bildnisarie in einem gläsernen Schrein am schwärmenden Tamino vorbei. Zahllose Lichteffekte und viel Feuerwerk erhöhen noch den Eindruck einer Fantasywelt mit Märchenzauber, und je weiter die Dämmerung voranschreitet, desto spektakulärer wirken die Schauspiele. Der Phantasie der Kostüm- und Bühnenbildner ist schier keine Grenze gesetzt, die Acrobatic Stunt Performer, Aerial Stunt Performer und Stunt Rigger liefern eine atemberaubende Show. Letzten Endes ist es aber dann doch ein wenig Zuviel an Effekten, denn dem Sinn der Zauberflöte kommt man dadurch nicht näher. Zwar hat Regisseur David Pountney für seine Lesart der Oper – es wird seine letzte Arbeit in seiner Zeit als Intendant in Bregenz sein – ja ganz zu Recht  auf die Gedankenwelt der Aufklärung verwiesen. Aber der philosophische Hintergrund der Oper bleibt doch recht unterbelichtet, eine Aussage lediglich im Programmheft behauptet. Nach dem Untergang der Welt der alten Doktrinen, sowohl der nächtlicher Königin wie auch des Herren des Sonnenkreises, erstehen als neue Menschen Pamina und Tamino als Peace-Jünger und ihr Reigen mit den Choristen im Regenbogenhemd vor der Publikum wirkt dann nur wie eine gut gemeinte Yogaübung. Doch sei’s drum: Es wurde fürs Auge sehr viel geboten und das rund 7000-köpfige Publikum fühlte sich gut unterhalten. Damit es die Handlung noch besser versteht, wurde sogar die Vorgeschichte (Übernahme des Sonnenkreises durch Sarastro und Entführung Paminas) als stumme Spielszene dazu geliefert. Dennoch kommt die Aufführung nur auf rund 140 Minuten. Und dies nicht, weil schnell musiziert würde, sondern weil unschön gekürzt wurde. So fehlten u. a. der Schlusschor des 1. Aktes und die erste Strophe von Sarastros Hallenarie. Angesichts der fordernden Open-Air-Bedingungen und täglicher Aufführungen sind natürlich die Gesangsrollen mehrfach besetzt. An diesem Abend wurde ausgezeichnet gesungen. Rainer Trost gab einen forschen Tamino, dem vielleicht ein wenig mehr Raum für wachsende Reifung gut angestanden hätte, während die exzellent singende Anja-Nina Bahrmann eine tief empfindsame Pamina präsentierte, deren Gefühlslagen sie spielerisch und stimmlich überzeugend gestaltete. Albert Pesendorfer war ein würdiger, sonorer Sarastro, und als Königin der Nacht glänzte vor allem in ihrer zweiten Arie mit gestochenen Koloraturen Laura Claycomb. Klaus Kuttler als etwas behäbigem Papageno gesellte sich mit enormer Spielfreude erst mit komödiantischer Anmache ( „achtzehn Jahr und zwei Minuten“) und dann als aus einem Riesenei schlüpfende Papagena die quicklebendige Susanne Grosssteiner hinzu, deren Nummern auch gesanglich zu den Glanzpunkten des Abend gehörten. Die drei Damen waren wirkungsvoll als Puppen auf phantasievolle Urvögel gesetzt worden. Diese Rollen wurden aus dem Off prächtig gesungen von Barbara Zechmeister, Sabrina Kögel und Bernadett Fodor. Ebenso hinter der Bühne, das heißt aus dem Festspielhaus, wo auch das Orchester sitzt, waren die drei Knaben postiert, die ins Bühnengeschehen nur als Puppen mit Babyschwellköpfen von einem Schifflein aus eingriffen. Ihre Partien waren hier aber gestandenen Sängerinnen anvertraut – unverständlich bei einem mittlerweile so zahlreichen Kader von Stimmen in guten Knabenchören, wie sie heute an den meisten Häusern eingesetzt werden. Womit die musikalische Stilfrage gestellt werden muss. Hier fiel die Aufführung leider in bloße Konvention zurück. Patrick Summers leitete das Orchester meist uninspiriert und manchmal träge. Nur die Monostatos-Arie hatte musikalisches Temperament und bezwingendes Tempo. Die unterschiedlichen musikalischen Sprachen der Oper (Duett der Geharnischten!) wurden auf einheitlichen Klang zurecht geschliffen. Dennoch: Das Orchester spielte klangschön und präzise. Auch die Tonübertragung war exzellent und durch zahlreiche Lautsprecher in Spitzenqualität fast so plastisch und präsent wie in einem Opernhaus. FAZIT In Bregenz wurden schon Inszenierungen von größerer gedanklicher Stringenz geboten, was trotz großer Entfernung zwischen Bühne und Zuschauern und aller Open-Air- Besonderheiten auch möglich sein könnte, wie mit Tosca oder André Chénier in den Vorjahren bewiesen. Heuer hat man vor allem auf Showeffekte gesetzt - durchaus legitim allerdings mit Rücksicht auf das Ziel von angestrebten rund 300.000 verkauften Karten. Erreichbar scheint das zu sein, dem Vernehmen nach sind alle Vorstellungen bis zum 18. August schon fast ausverkauft. Musikalisch befriedigten wenigstens die Sängerleistungen voll und ganz. Ihre Meinung ? Schreiben Sie uns einen Leserbrief

Produktionsteam Musikalische Leitung Patrick Summers Inszenierung David Pountney Bühne Johan Engels Kostüme Marie-Jeanne Lecca Stunt & Action Choreografie Ran Arthur Braun Puppenspiel Blind Summit Theatre Mark Down & Nick Barnes Chorleitung Lukás Vasilek Licht Fabice Kebour Tongestaltung Wolfgang Fritz Wiener Symphoniker Prager Philharmonischer Chor Acrobatic Stunt Performer, Aerial Stunt Performer und Stunt Rigger Puppenspieler, Doubles, Darsteller Solisten Sarastro Albert Pesendorfer Tamino Rainer Trost Sprecher / 2. Geharnischter Wilfried Staber Königin der Nacht Laura Claycomb Pamina Anja-Nina Bahrmann Erste Dame Barbara Zechmeister Zweite Dame Sabrina Kögel Dritte Dame Bernadett Fodor Erster Knabe Hanna Herfurtner Zweiter Knabe Veronika Vetter   Dritter Knabe Viola Zimmermann Papageno Klaus Kuttler Papagena Susanne Grosssteiner Monostatos / 1. Geharnischter Alexander Kaimbacher Priester (Schauspieler) Eleftherios Chladt Weitere Informationen erhalten Sie von den Bregenzer Festspielen (Homepage)