Da bei der Aufführung auf Übertitel verzichtet wird und man nicht während der Vorstellung das im Programmheft abgedruckte Libretto lesen, sondern das Geschehen auf der Bühne verfolgen soll, tritt zu Beginn der einzelnen Szenen ein Puppenspieler mit einer Figur auf, deren Kopf an den berühmten tschechischen Spejbl erinnert, der gemeinsam mit seinem Marionettensohn Hurvinék viele Jahre lang in den damaligen Ostblockländern die Kinder mit zahlreichen Geschichten erfreute. Es mag sein, dass der eine oder andere Besucher diese Figur mit einem verklärten Blick in vergangene Zeiten betrachten kann. Verzaubern kann diese Marionette, die an einem langen Stock geführt wird, allerdings nicht. Unklar bleibt auch, wieso der Marionettenspieler die viel zu langen Arme der Figur löst und theatralisch zum Kopf führt. Da hätte eine sachliche kurze Schilderung der folgenden Ereignisse vollkommen ausgereicht. Auch die "niedliche" Bärenfamilie, die teilweise recht unmotiviert auf der Bühne auftaucht, mag zwar als Anspielung auf Calistos spätere Verwandlung gedacht sein, wirkt für den eigentlichen Handlungsablauf aber größtenteils unmotiviert. Das größte Problem besteht aber darin, dass wegen der absolut kleinen Puppenbühne und der ständigen Sichtbarkeit der Puppenspieler die Illusionen, die das Puppenspiel eigentlich erzeugen soll, völlig zerstört werden. Hinzu kommt, dass die Sängerdarsteller in ihrem reduzierten Spiel so viel Bühnenpräsenz zeigen, dass das Puppenspiel zur absoluten Nebensache wird, zumal es auch nicht immer auf den gesungenen Text abgestimmt ist. So erscheinen einige Figuren viel zu spät oder führen nicht die Handlung aus, die im Text gerade geschildert wird.

Doch die Aufführung hat auch schöne, bewegende Momente. Zu nennen ist hier der Anfang, wenn die Sängerdarsteller mit kleinen Flammen in den Händen auftreten und den Weltenbrand andeuten, der der eigentlichen Geschichte vorausgegangen ist. Auch das Ende, wenn hinter einem kleinen weißen Tuch über der Marionettenbühne sich die einzelnen Lichter zu einem Sternbild zusammensetzen und damit deutlich machen, wie Calisto als Großer Bär an den Himmel versetzt worden ist, versöhnt mit der einen oder anderen vorherigen  Ungereimtheit. Musikalisch bewegt sich die Aufführung auf hohem Niveau. Nach anfänglichen Ungenauigkeiten während des Vorspiels finden die sieben Musiker des Collegium Marianum unter der Leitung der Flötistin Jana Semerádová zu einem innigen Klang, der Cavallis wunderbaren Melodienbögen vollkommen gerecht wird. Hana Blažíková stattet die Titelpartie mit einem wunderbar leuchtenden Sopran aus und entwickelt im Spiel wesentlich mehr Anmut als ihre Marionette, so dass man eher ihrer Gestik und Mimik folgt als den Bewegungen der Puppe. Tomáš Král beweist als Göttervater Giove bemerkenswerte stimmliche Flexibilität. So überzeugt er sowohl mit kräftigem Bariton als auch mit einem perfekten Registerwechsel in den Countertenor, wenn er sich in die Jagdgöttin Diana verwandelt. Barbora Sojková gelingt es mit leicht schneidendem Sopran den beiden Göttinnen Diana und Giunone stimmlich und darstellerisch ein unterschiedliches Profil zu geben. Jan Mikušek stattet den Endimione mit weichem Countertenor aus, und Tomáš Lajtkep rundet als Merkur das Ensemble stimmlich überzeugend ab. So gibt es großen Applaus für alle Beteiligten im nicht ganz ausverkauften Saal des Orchesterzentrums NRW.

FAZIT

Die Aufführung hätte nur mit den Sängerdarstellern und dem Orchester ohne das Puppenspiel die gleiche Faszination erlangt.

Weitere Rezensionen zum Klangvokal Festival Dortmund 2014.