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Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival 17.07.2014 - 27.07.2014 Il viaggio a Reims ossia L'albergo del Giglio d'Oro Cantata scenica in einem Akt Libretto von Luigi Balocchi Musik von Gioachino Rossini In italienischer Sprache mit italienischen und deutschen Übertiteln Aufführungsdauer: ca. 3 h 10' (eine Pause) Premiere in der Trinkhalle am 17. Juli 2014       Homepage

Gestrandet am Flughafen Von Thomas Molke / Fotos von Patrick Pfeiffer Obwohl Rossinis erstes Werk, das er nach seiner Übersiedlung nach Paris komponierte, auch dreißig Jahre nach seiner Wiederentdeckung beim Rossini Opera Festival in Pesaro immer noch den Nimbus der Unaufführbarkeit hat, da man bei insgesamt 18 Solisten-Rollen mindestens zehn sehr anspruchsvolle Partien zu besetzen hat, hat diese "Gelegenheitskomposition" mit über 600 Aufführungen in mehr als 150 Produktionen seitdem einen unaufhaltbaren Siegeszug über die gesamte Welt angetreten. Dabei hatte Rossini selbst diese "Cantata scenica" eigentlich nur für die Krönungsfeierlichkeiten des französischen Königs Karl X. konzipiert und das Stück nach nur vier Vorstellungen vom Spielplan genommen. Dass das allerdings nur am Thema der Oper und keineswegs an der Musik lag, wird dadurch deutlich, dass Rossini mehr als die Hälfte der Musik erneut für seine spätere Oper Le Comte Ory verwendete. Auch in Pesaro steht dieses Werk mittlerweile seit 2001 in jedem Sommer in einer Inszenierung von Emilio Sagi zweimal auf dem Programm und wird beim alljährlichen Festival Giovane mit jungen Sängerinnen und Sängern der Accademia Rossiniana jedes Jahr neu einstudiert. Dass gerade junge Sängerinnen und Sänger sich an diese anspruchsvollen Partien wagen, mag überraschen. Doch die zahlreichen Partien des Stücks sind zwar anspruchsvoll, allerdings nicht so lang wie die Hauptpartien in anderen Rossini-Opern. Da es im Zuge der Rossini-Renaissance wieder eine viel größere Spezialisierung auf Belcanto-Gesang an den Musikhochschulen gibt, erweist dieses Stück somit gerade jungen Künstlern eine Einstiegsmöglichkeit in Rossinis Schaffen, ohne dabei ihre Stimmen direkt zu überfordern. Daher bringt Jochen Schönleber eine Woche nach der Wiedereröffnung des Königlichen Kurtheaters mit hochkarätigen Belcanto-Stars in einer konzertanten Fassung nun mit 14 Teilnehmern der alljährlich in Bad Wildbad unter Leitung von Raúl Giménez stattfindenden Akademie BelCanto Il viaggio szenisch in der Trinkhalle auf die Bühne. Verloren am Flughafen: von links: Il Cavalier Belfiore (Artavazd Sargsyan), Lord Sidney (Baurzhan Anderzhanov), Contessa di Folleville (Sofia Mchedlishvili) und Modestina (Miriam Zubieta) Schönleber hat die Handlung der Oper, die eigentlich im dem Badehotel zur "Goldenen Lilie" in Plombières spielt, wo sich eine illustre Reisegesellschaft aus ganz Europa versammelt hat, um weiter nach Reims zu reisen und dort den Krönungsfeierlichkeiten von Karl X. zum neuen König von Frankreich am 29. Mai 1825 beizuwohnen, an einen Flughafen verlegt. Am Abflugterminal der Lufthansa checken die "Hotelgäste" während der Ouvertüre ein, geben ihr Gepäck auf und lassen die Sicherheitskontrollen über sich ergehen. Der Camerata Bach Chor Posen nimmt dabei unterschiedliche Funktionen ein. Zum einen tritt er als Flughafenpersonal in Form von Stewardessen, Sicherheitskontrollen und Putzkolonnen auf, was wohl den Bediensteten des Badehotels entsprechen soll. Zum anderen lungern allerdings auch einige Sängerinnen und Sänger an diesem Flughafen herum, denen der Weg durch die Sicherheitskontrollen verweigert wird. Soll damit auf die Asylproblematik angespielt werden? Maddalena und Madama Cortese wirken in ihren blauen Kostümen wie die Chef-Stewardessen. Während Silvia Aurea De Stefano als Maddalena sich in ihrer Einleitung "Presto, presto" recht kratzbürstig den anderen Stewardessen und der Putzkolonne gegenüber präsentiert, tritt Annalisa d'Agosto als Madama Cortese mit einem gekünstelten Dauergrinsen auf, das sie selbst aber auch nur mit einigen Pillen aufrechterhalten kann. Noch vor ihrem Auftrittsgesang "Di vaghi raggi adorno", in der sie bedauert, dass sie die Reisegesellschaft nicht nach Reims begleiten kann, hängt sie ein Schild auf, dass der Flug ausfallen muss. Nun heißt es also, am Flughafen auszuharren, bis eine andere Gelegenheit gefunden wird, nach Reims zu gelangen. Annalisa d'Agosto begeistert in ihrem Gesang mit sauber geführten Spitzentönen und leicht perlenden Koloraturen. Wenn sie allerdings im Folgenden dem Personal im Parlando-Stil Anweisungen gibt, um die Abreise vorzubereiten, spielen die Virtuosi Brunenses unter der Leitung von Antonino Fogliani ein bisschen zu stürmisch auf, so dass ihr Gesang in der Musik leider ein wenig untergeht. Missglückter Flirt-Versuch: Corinna (Guiomar Cantó) zeigt sich für das Werben des Cavalier Belfiore (Artavazd Sargsyan) unempfänglich. Dann hat Sofia Mchedlishvili, die in der Partie der Contessa di Folleville bereits eine Woche zuvor bei der konzertanten Aufführung im Königlichen Kurtheater brillierte, ihren großen Auftritt. Während alle Reisenden nach der Absage des Flugs ihr Gepäck zurückerhalten haben, sind ausgerechnet die beiden Koffer der Contessa nicht da, ein geschickter Inszenierungs-Clou für die Tatsache, dass die Garderobe, die die Contessa eigentlich aus Paris angefordert hat, durch ein Kutschenunglück verloren gegangen ist. Dieses Dilemma reicht natürlich für einen dramatischen Auftritt, den Mchedlishvili absolut divenhaft in Szene setzt. Mit Miriam Zubieta steht ihr als Dienstmädchen Modestina eine Darstellerin zur Seite, die durch expressive Schnodderigkeit und Respektlosigkeit ihren Mitmenschen gegenüber begeistert. Wahrscheinlich könnte man anders jemanden wie die Contessa auch gar nicht ertragen. Mit glasklaren Koloraturen und einer atemberaubenden Beweglichkeit in den Höhen bringt Mchedlishvili mit ihrer Arie "Partir, oh ciel! desio", in der die Contessa beklagt, dass sie ohne ihre Garderobe keineswegs die Reise antreten kann, das Publikum zum Toben. Auch darstellerisch beweist Mchedlishvili mit überzeichnetem komischen Spiel, dass diese Contessa ihrem Namen Folleville alle Ehre macht, vor allem wenn ein geretteter Hut - kleines Manko in der Inszenierung, weil hier nicht motiviert wird, woher dieser Hut plötzlich auftauchen soll, da er nicht zum aufgegebenen Reisegepäck gehörte - die Contessa sofort in Jubelstimmung zu versetzen mag. Nur gucken, nicht anfassen: Conte di Libenskof (Carlos Cardoso, Mitte) muss die Marchesa Melibea (Olesya Chuprinova, Mitte) beim Anblick des leidenschaftlichen Don Alvaro (Matija Meić, rechts) zurückhalten (links: die Contessa di Folleville (Sofie Mchedlishvili)). Das nachfolgende Sextett wird ebenfalls gut in Szene gesetzt. Carlos Cardoso und Matija Meić posieren dabei als Streithähne Conte di Libenskof und Don Alvaro auf zwei Podesten mit machohaften Posen um die Gunst der polnischen Marchesa Melibea. Cardoso überzeugt als russischer Conte mit einem durchschlagenden Tenor, wobei er in den Höhen etwas vorsichtiger sein sollte. Zwar trifft er jeden Ton absolut sauber, aber man hat das Gefühl, dass er ein wenig forciert, was seiner Stimme auf die Dauer schaden könnte. Meić begeistert als Don Alvaro mit profundem Bass und strotzt darstellerisch vor Testosteron. Während die beiden männlich pubertär ihre Bereitschaft zum Duell verkünden, drehen sich d'Agosto und Olesya Chuprinova als Marchesa Melibea etwas hilflos im Kreis, weil sie keine Möglichkeit sehen, die beiden Streithähne zu beruhigen. Erst der zarte Gesang Corinnas kann die beiden zur Raison bringen. Im Hintergrund öffnen sich zwei Bühnenelemente, und man sieht auf der linken Seite Guiomar Cantó als Corinna verträumt an einem Tisch, während auf der rechten Seite die Harfe positioniert ist, zu deren Klängen Cantó mit sauber geführtem Sopran die Harmonie wieder herstellen kann. Am Ende fallen sich Cardoso und Meić sogar in die Arme. Entspannte Harmonie im Finale: von links: Madama Cortese (Annalisa d'Agosto), Contessa di Folleville (Sofia Mchedlishvili), Marchesa Melibea (Olesya Chuprinova), Conte di Libenskof (Carlos Cardoso), Don Profondo (Lucas Somoza Osterc) und Il Barone di Trombonok (Bruno Praticò) Baurzhan Anderzhanov glänzt in der nachfolgenden Arie "Invan strappar dal core", in der er seine bis jetzt leider unerfüllte Liebe zu Corinna zum Ausdruck bringt, mit markantem Bassbariton. Seine glaubhaft dargestellte Melancholie steht im großen Kontrast zu der Selbstgefälligkeit des Chevalier Belfiore, den Artavazd Sargsyan, Preisträger des letztjährigen Belcanto Prize bei der Akademie BelCanto, mit strahlendem Tenor und wunderbaren Don-Juan-Allüren interpretiert. Sein folgendes Duett mit Cantó "Nel suo divin sembiante", in der der Cavalier der Römerin unverhohlen den Hof macht, wird stimmlich und darstellerisch zu einem weiteren Höhepunkt des Abends. Sargsyan beweist dabei großartiges komödiantisches Talent, wenn er sich immer wieder an den Dornen der Rosen verletzt, sich aber absolut mannhaft nichts anmerken lassen will. Lucas Somoza Osterc ist für die Partie des Don Profondo leider noch etwas zu jung. Zwar verfügt sein Bariton in der großen Katalogarie "Medaglie imcomparabile" über den erforderlichen Parlando-Stil, besitzt aber noch nicht die Durschlagskraft, um sich dabei immer gegen das Orchester zu behaupten. Auch bei der Imitation der unterschiedlichen Nationalitäten fehlt ihm noch ein wenig die Buffo-Erfahrung. Umso beeindruckender gelingt das große Ensemble, das das Ende des ersten Teils markiert. Auch wenn hier statt 14 Stimmen nur 13 zu hören sind, da Zubieta sowohl Delia als auch Modestina darstellt, und der vorherige A-capella-Teil "Ah! A tal colpo inaspettato" folglich nur von 12 Solisten angestimmt werden kann, gibt es in der Trinkhalle kein Halten mehr, und das Publikum bricht in frenetischen Jubel aus. Nach der Pause begeistern Olesya Chuprinova als Marchesa Melibea mit warmem Mezzo und herrlicher Beweglichkeit in den Koloraturen und Cardoso als Libenskof mit leidenschaftlichem Tenor in einem Versöhnungsduett, das auch durch die große Spielfreude der beiden Solisten überzeugt. Warum Schönleber im anschließenden Finale die Damen des Chors mit Helmen auftreten lässt, um an den Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu erinnern, erschließt sich nicht ganz. Auch bei den folgenden Nationalhymnen tritt den Interpreten eine Chordame im jeweiligen militärischen Outfit zur Seite. Wenn am Ende alle in großen Jubel ausbrechen und der friedlichen Herrschaft des französischen Königs eine lange Zeit wünschen, sieht man erneut Soldaten im Hintergrund, dieses Mal in moderneren Uniformen, was wahrscheinlich andeuten soll, dass auch die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg mit einem Zusammenwachsen Europas nicht überall den ersehnten Frieden gebracht haben. All diese Andeutungen sind für das Stück eigentlich unbedeutend, werden von Schönleber allerdings auch so dezent gehalten, dass sie den Genuss des Werkes in keiner Weise stören. Antonino Fogliani führt die Virtuosi Brunenses mit leichter Hand durch die Partitur und nutzt zahlreiche Gelegenheiten, um mit den Solistinnen und Solisten in Interaktion zu treten, wenn diese ihre stimmlichen Verzierungen mal wieder bewusst übertreiben und vom Maestro scheinbar zur Raison gebracht werden müssen. Auch der Camerata Bach Chor Posen unter Leitung der selbst mitsingenden Ania Michalak begeistert durch große Spielfreude, so dass es am Ende lang anhaltenden und frenetischen Applaus für alle Beteiligten gibt. FAZIT Il viaggio a Reims funktioniert auch mit einem sehr jungen Ensemble. Es ist unglaublich, wie viel musikalische Sprengkraft in dieser "Cantata" steckt. Auch Schönlebers szenische Umsetzung verdient wie die konzertante Aufführung im Kurtheater die Bezeichnung "Festaufführung". 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Produktionsteam Musikalische Leitung Antonino Fogliani Inszenierung Jochen Schönleber Regie Mitarbeit Désirée Neumann Choreographie Bronislav Roznos Bühne Robert Schrag Kostüme Claudia Möbius Licht Kai Luczak Chor Ania Michalak   Camerata Bach Chor Posen Virtuosi Brunenses Solisten Corinna Guiomar Cantó Marchesa Melibea Olesya Chuprinova Contessa di Folleville Sofia Mchedlishvili Madama Cortese Annalisa d'Agosto Il Cavalier Belfiore Artavazd Sargsyan Conte di Libenskof Carlos Cardoso Lord Sidney Baurzhan Anderzhanov Don Profondo Lucas Somoza Osterc Il Barone di Trombonok Bruno Praticò Don Alvaro Matija Meić Don Prudenzio Raúl Baglietto Don Luigino / Zefirino / Gelsomino Yasushi Watanabe Delia / Modestina Miriam Zubieta Maddalena Silvia Aurea De Stefano Antonio Cornelius Lewenberg   Zur Homepage vom Rossini in Wildbad