Die Menschheit am Abgrund
Von Stefan Schmöe
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Fotos © Salzburger Festspiele / Ruth Walz
Neben den König Lear hat die kluge Salzburger Festspieldramaturgie den Wozzeck gestellt, den Anti-König ganz unten in einer Welt, die denkbar fern ist von jeglichem monarchischem Glanz. Regie führt William Kentridge, 1955 in Johannesburg geborener Künstler, der sich als Weißer in seiner Kunst gegen Apartheid und Unterdrückung positionierte. Seinen Video-Installationen haftet ohnehin ein eminent theatralisches Moment an, und immer schon hat er für das Theater gearbeitet - Büchners Woyzeck etwa hat er in den 1990er-Jahren für ein Puppentheater inszeniert, Bergs Lulu 2015 im Amsterdam. Es gehört zu den Glücksmomenten dieses Festivalsommers, dass ihm im Salzburger Museum der Moderne eine große Ausstellung gewidmet ist, mit Arbeiten zum Theater im Rupertinum direkt neben den Festspielhäusern und (das ist der spannendere Teil) mehreren Installationen im Museum auf dem Mönchsberg. Dort wird Kentridges Arbeitsweise deutlich, die auch diesen Wozzeck prägt. Da gibt es einen wundersamen Totentanz, bei dem Realfiguren und zeichentrickartige Elemente zu den Klängen einer Blaskapelle über acht Leinwände schreiten.
Wozzeck und der Doktor
Ein Totentanz ganz eigener Art ist auch dieser Wozzeck geworden. Kentridge hat auch hier etliche Kohlezeichnungen angefertigt, die an expressionistische Holzschnitte erinnern, und diese zeichentrickfilmartig aneinander montiert. Abgefilmt werden diese auf den gesamten Bühnenraum projiziert und ergeben den Hintergrund und Assoziationsraum, vor dem sich das Geschehen abspielt. Die Bildsprache verweist thematisch immer wieder auf den ersten Weltkrieg. In einem Interview, das im Programmheft abgedruckt ist, gibt Kentridge an, dass es eher Georg Büchners 1836 begonnenes Dramenfragment ist, das ihn beinahe vorausschauend die Kriegskatastrophe assoziieren lässt, als Alban Bergs 1915 im Krieg begonnene Musik. Wie auch immer: Die sich oft unmerklich verändernden Videosequenzen, die den ganzen Bühnenraum ausfüllen, weiten die Katastrophe des Individuums Wozzeck zur Katastrophe der Menschheit. Gleichzeitig wird die Handlung, die Kentridge mit wenigen, aber pointierten Gesten geradlinig nacherzählt, durch diesen Überbau gleichsam entnaturalisiert. Es ist jederzeit klar, dass hier Theater gespielt wird, und doch gelingt es der Regie, die Handlung emotional zu verdichten.
Marie und das Kind
Auf der Bühne sieht man ein ruinenhaftes Gebilde: Laufstege, ein Stück Treppe, eine Leinwand, ein Schrank - man denkt an ein zerbombtes Haus, ohne dass es eines ist (Bühne: Sabine Theunissen). In den einzelnen Szenen wird mal diese, mal jene Spielfläche hell ausgeleuchtet, alles andere dient als Projektionsfläche. Die Kostüme deuten auf das frühe 19. Jahrhundert hin, der eigentlichen Handlungszeit, es mischen sich aber auch hier immer wieder Anspielungen auf den Weltkrieg an. Maries Kind ist eine fast lebensgroße Puppe, deren aufgerissene Augen an eine Gasmaske denken lassen (der Puppenspieler in Gewand einer Kriegs-Sanitäterin ist immer präsent). In der kurzen letzten Szene, in der andere Kinder lakonisch vom Tod Maries berichten, sind Text und Gesang komplett gestrichen, das bedrückend unbeteiligte "hop hop" des Kindes übernehmen die Instrumente - da findet die Sprachlosigkeit über die Katastrophe einen plausiblen Ausdruck, hat Berg doch zuvor mit einem großen instrumentalen Zwischenspiel in ähnliche Richtung gedacht. (Ärgerlich, dass es in Salzburg immer jemanden gibt, der beim letzten Ton einer Oper das Applaudieren beginnt - nach dem sanften Verklingen hätte es unbedingt einen Moment der Stille bedurft.) Kentridge zeichnet unsentimental, aber genau das Individualdrama und parallel dazu auf der Bildebene das Menschheitsdrama.
Im Wirtshaus: Der Tambourmajor tanzt mit Marie, Wozzeck (oben) wird eifersüchtig
Dafür reduziert er den Humor, der alle in den Museen gezeigten Arbeiten prägt. Präsent wird der am ehesten in der Absurdität mancher Situation, etwa wenn er die Szene mit dem Doktor in einen großen Schrank verlegt und nebenbei allem Glauben an die rettende Wissenschaft eine Absage erteilt. Auf den in Text und Musik so präsenten roten Mond verzichtet Kentridge, das Rot zeigt sich zunächst in Maries Kleid, eine kleine Spur leuchtender als die anderen, durchweg in matte Töne getauchten Kostüme (Greta Goiris), später in mit den Videoprojektionen angedeuteten Detonationen. Die Romantik ist getilgt, der Expressionismus dominiert. In diesem Ambiente frisst sich Büchners Sprache geradezu in die Bühne hinein. Und auch wenn man mit dem Sehen manchmal gar nicht nachkommt, ist es eine eminent musikalische Inszenierung.
Am Teich: Wozzeck und Marie
Einige Rätsel gibt Vladimir Jurowskis Dirigat auf, das collagenartig divergierende Stilmittel nebeneinander setzt. Manches Detail erklingt in großer Schärfe; dann wiederum ergießt sich die Musik romantisch, als sei sie von Mahler. Die Wirtshausszenen klingen sachlich montiert, als habe Jurowski Hindemith im Hinterkopf. Falsch ist dieser uneinheitliche Stil jedenfalls nicht, spiegelt er doch in mancher Hinsicht die Montagetechnik der Regie wieder. Ganz geheuer ist das den Wiener Philharmonikern offenbar nicht, die Präzision dürfte jedenfalls größer sein, das Klangbild entschlossener. Es ist jedenfalls kein Wozzeck, bei dem der satte Orchestergrund die Härten der Handlung abfedern würde.
Matthias Goerne ist ein gedeckter Wozzeck, zwar kraftvoll, aber im Timbre ohne äußerlichen Glanz, ein von Beginn an Unterdrückter mit hängenden Schultern, der kein wirkliches Aufbegehren kennt - selbst beim Mord an Marie ist die Resignation größer als die Wut. Asmik Grigorian ist eine lyrische, eher zarte Marie, deren Hingabe an den (recht konventionell gezeichneten) Tambourmajor mehr ein Akzeptieren des Laufs der Dinge ist denn Rebellion oder Ausbruchsversuch. Mit John Daszak als Tambourmajor, Gerhard Siegel als Hauptmann, Jens Larsen als Doktor und Mauro Peters als Andres sind die weiteren Partien ordentlich besetzt, vor allem aber rollendeckend im Sinn der Regie, die keine des Startheaters ist.
FAZIT
Diese ungeheuer packende Produktion ist ein Höhepunkt des Festspielsommers.
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Produktionsteam
Musikalische Leitung
Vladimir Jurowski
Inszenierung
William Kentridge
Co-Inszenierung
Luc De Wit
Bühne
Sabine Theunissen
Kostüme
Greta Goiris
Video Compositor & Editor
Catherine Meyburgh
Licht
Urs Schönebaum
Video Operator
Kim Gunning
Chor
Ernst Raffelsberger
Kinderchor
Wolfgang Götz
Leitung Bühnenmusik
Patrick Furrer
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Angelika-Prokopp-Sommerakademie
der Wiener Philharmoniker
(Bühnenmusik)
Wiener Philharmoniker
Solisten
Wozzeck
Matthias Goerne
Tambourmajor
John Daszak
Andres
Mauro Peter
Hauptmann
Gerhard Siegel
Doktor
Jens Larsen
1. Handwerksbursch
Tobias Schabel
2. Handwerksbursch
Huw Montague Rendall
Der Narr
Heinz Göhrig
Marie
Asmik Grigorian
Margret
Frances Pappas
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