Bach total rastlos

Foto: Peter Wieler / Klavier-Festival Ruhr

Die folgende Allemande nimmt er ziemlich flott, und hier zeigt sich ein Moment, das alle schnellen Sätze durchzieht: Die Musik klingt, als wolle Stadtfeld immer weiter beschleunigen, sie hat "Drive" und stürzt nach vorne. Sicher klingt das recht virtuos und kompliziert (wobei Bach nicht das ganz große virtuose Kaliber ist) - aber nach technischen Schwierigkeiten sollte diese Musik eigentlich nicht klingen, da fehlt dann doch ein wenig der souveräne Abstand. Durch das Tempo spielt Stadtfeld über manchen Zusammenhang hinweg und erzeugt eine permanente Unruhe. Interessant ist dabei, wie Stadtfeld dann die Basslinie unaufdringlich, aber bestimmt aufklingen lässt. Die Sarabande nimmt er allzu gewichtig und eher vordergründig bedeutungsvoll, die Menuette gelingen ganz hübsch, die abschließende Gigue stürzt wieder rastlos, fast hektisch nach vorne.

Diese Interpretationsmuster setzen sich im Wesentlichen in den anderen Werken fort. Hinzu kommt im Prélude der Englischen Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808 noch ein weiteres Element: Ein sehr stark "hämmernder", beinahe martialischer Anschlag, den freilich auch andere Pianist*innen in diesem Satz wählen, den Stadtfeld aber zuspitzt. Und dann hat er die Eigenart, sehr viel mit Pedal zu spielen, das Pedal eigentlich ständig, auch in schellen Sätzen zu nutzen - und da rumpelt der Steinway leider ganz gehörig, was den Musikgenuss doch erheblich beeinträchtigt.

Im Mittelblock spielt Stadtfeld fünf als "Transkriptionen" bezeichnete Stücke, was den Sachverhalt aber nicht richtig wiedergibt; man sollte eher von "Bearbeitungen" sprechen. In der Johannespassion lässt Bach auf den großen Schlusschor Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine noch einen Choral (Ach Herr, lass' dein lieb Engelein) folgen. Stadtfeld montiert beide Sätze ineinander - ein paar Takte von diesem, dann ein paar Takte von jenem usw. Das ist eigenwillig, aber durchaus interessant, aber eben auch (zu) leicht durchschaubar. Den Schlusschor der Matthäuspassion ("Wir setzen uns mit Tränen nieder") spielt er dann mit dem schon erwähnten "hämmernden" Anschlag, was den Charakter der Musik auf den Kopf stellt. Sagen wires mal so: Das ist ein kleines bisschen provokativ.

Nach der Pause die Französische Ouvertüre h-Moll BWV 831 mit einer Mischung aus gelungenen und banalen Effekten. Das abschließende Italienische Konzert dann geradezu manieriert spröde, viele Passagen mit hartem Anschlag; Eleganz ist sicher nicht Stadtfelds Ziel. Immerhin passte dazu die Zugabe dann exzellent, Prokofjews Toccata, sehr eindrucksvoll gespielt in ihrer rhythmischen Konsequenz (man wünschte, Stadtfeld könnte die winzigen Zäsuren bei den Lagenwechseln auch noch vermeiden). Vielleicht war "Bach total" doch keine so gute Programmidee; es blieb der Eindruck, Musik wie in dieser Zugabe hätte recht spannend mit Bach korrespondieren können. Als Rausschmeißer dann ein Volkslied: Ade zur guten Nacht, die Melodie niedlich umspielt und jede Strophe in anderer Lage. Je nach Sichtweise: Delikat oder hart am Kitsch.