Von Gerhard Menzel

Unter den vielen musikalischen Sternstunden, die das Konzerthaus Dortund seit seiner Eröffnung im September 2002 inzwischen erlebt hat, gehörte dieser Abend mit Cecilia Bartoli und dem Freiburger Barockorchester sicherlich zu den allerglänzendsten. Es gibt wahrscheinlich Niemanden (der dieses Konzert miterlebt hat), der diesen phänomenalen Abend je vergessen wird.

Es gibt viele schöne Stimmen, auch mit ausgezeichneter Technik, musikalischer Ausdruckskraft und bewusster Textgestaltung. Die Stimme von Cecilia Bartoli zeichnet sich allerdings durch ein einzigartiges Gleichgewicht von allem aus. Das tiefe Register ist ebenso präsent und wohlklingend wie die tragfähige Mittellage und die leicht ansprechende und flexible Höhe, bei der es keinerlei herausbrechende (laute, spitze oder angestrengte) Töne gibt. Ausserdem ist bei ihr an keiner einzigen Stelle ein Registerwechsel hörbar.

Fastzinierend ist auch ihre stupende Technik, die überhaupt keine Gedanken an etwaige schwierige Passagen aufkommen lässt. Eigentlich ist dieses Zusammenspiel von Technik, Ausdruck und Gestaltung nur als Einheit zu betrachten. Alles ist - Dank ständigen, konzentrierten und effektiven Lernens - in ihr vereint und überträgt sich - zusammen mit ihrer sofort in ihren Bann ziehenden Persönlichkeit, Gestik und Mimik - unmittelbar auf das Publikum und bezieht es damit auch in ihre Präsentation mit ein.

Schon bei den ersten Tönen wirkt der Zauber. Der Ausdruck der Stimme vermittelt genau die Stimmung des Textes, wobei die Deklamation nicht nur verständlich ist (auch im Italienischen gibt es durchaus Konsonanten!), sondern von ihr auch noch nach den kleinsten Stimmungsnuancen differenziert wird.
Allerdings hätte man sich während des Konzertes öfter gewünscht, dass nach dem letzten verklungenen Ton einfach nur Stille geherrscht hätte, vor allem nach so eindringlich und beseelt gestalteten Arien wie "Vanne pentita", der Arie der Santa Eugenia aus Antonio Caldaras Oratorium "Il Trionfo dell'Innocenza". Als Kontrast dazu folgte dann die Arie der Flavia "Sparga il senso" aus dessen Oratorium "La Castità al Cimento", in der dem Gift der Wollust gegenüber der Sittsamkeit und Zärtlichkeit keine Chance zugestanden wird.

Neben Antonio Caldara standen noch Kompositionen von Alessandro Scarlatti und Georg Friedrich Händel auf em Programm, das ausschließlich oratorischen Werken vom Beginn des 18. Jahrhunderts in Rom gewidmet war. Da in dieser Zeit Opernaufführungen vom Papst verboten waren, erlebte das römische Oratorium eine regelrechte Blütezeit. Da in ihm jedoch jegliche Bühneneffekte fehlten, mussten die Affekte allein durch die Musik dargestellt werden - und das noch intensiver als in der Oper.

Dieses kann Cecilia Bartoli in ganz außerordentlicher Weise. Dabei singt sie nicht einfach eine Partie oder Arie perfekt, sondern sie verwandelt sich in die jeweils agierende Person oder Figur, wobei es ihr zudem gelingt, auch das Publikum in die jeweilige Situation emotional mit hineinzuziehen.

Es ist ausserdem ein nicht hoch genug anzuerkennender Wesenzug von Cecilia Bartoli, sich auf ein Repertoire zu konzentriern, das genau ihren stimmlichen Möglichkeiten entspricht und sich nicht auf (sicherlich oft angebotene) Partien einzulassen, die sie zwar bewältigen könnte, aber auf Dauer zu stark beanspruchen würden. So wird sie noch lange ungetrübte "Höchstleistungen" vollbringen können und das Publikum mit vielen weiteren "Unbekannten" aus einer musikalisch sehr reichen Epoche beglücken. So sind dann auch der begeisterte Jubel und die wirklich von Herzen kommenden Ovationen zu verstehen, die Cecilia Bartoli immer wieder auslöst. In Dortmund bedankte sie sich mit einer Reihe exklusiven Zugaben.

Für den allerletzten Hochglanz des Abend sorgte das Freiburger Barockorchester - ein kongeniales Ensemble der exzellentesten Musiker. Sie erwiesen sich nicht nur in den reinen Instrumentalwerken des Abends als absolutes Spitzenensemble, sondern auch das aufmerksame und feinfühlige Musizieren mit Cecilia Bartoli ging weit über das hinaus, was üblicher Weise unter "Begleitung" verstanden wird. Der gegenseitige Augenkontakt war jederzeit gegeben und die kleinsten Gesten und Regungen wurden sofort musikalisch umgesetzt. Das gemeinsame Harmonieren miteinander ermöglichte dadurch ein musikalisch-emotionales Ereignis, das wirklich nicht alle Tage zu erleben ist.

Musik kann nicht überzeugender, lebendiger und ergreifender interpretiert werden.