4. Sinfoniekonzert
An Bord

Foto © Uwe Schinkel

Kompositorisch zwingender (oder zumindest leichter fassbar) wirkt der viel ruhigere Mittelsatz, der schon dadurch im starken Kontrast zu den Ecksätzen steht, dass Grubinger hier lediglich mit Pauken spielt, dem klassischsten und auch konventionellsten der orchesterüblichen Schlaginstrumente. Zwei Schlagzeuger des Wuppertaler Sinfonieorchesters unterstützen ihn, sodass der dunkel grummelnde Klang zwischen drei Pauken hin und her wandert. Bjarnason spielt mit den Tonhöhen der Instrumente, wobei kleine Verschiebungen statt der großen Geste den Charakter bestimmen. Nach der Frontalattacke des Eingangssatzes ist das eine Musik zum genauen Hinhören. Zwar besteht die Funktion des Orchesters auch hier wieder vor allem darin, geheimnisvolles Kolorit beizusteuern, aber zumindest ist die Balance hier besser ausgesteuert. In Finale zieht sich ein kleines Motiv durch den Satz, in dem man den Beginn der Dies irae-Sentenz heraushören kann - der einzige für mich hörbare (trotzdem fragliche) Bezug zum (nachträglich hinzugefügten) Werktitel Inferno. Nach Programmmusik klingt die Komposition jedenfalls nicht. Auch dieser letzte Satz wirkt blockhaft in nur lose miteinander verbundene Abschnitte unterteilt, und das Ende kommt ziemlich abrupt. Ein Stück für die Ewigkeit ist das wohl nicht geworden, aber allemal ein durchaus abwechslungsreiches und interessantes Werk, dem man auch gerne noch länger hätte zuhören und -sehen können.

Die Zugabe sei gar keine Musik, das sei Sport, erklärte Grubinger. Dabei kommt er mit einem Instrument aus, einer Margin Drum, eine Art kleiner Trommel. Die als "Kadenz" bezeichnete kleine Nummer ist eine Variation über ein schlichtes Übungsmuster, und es dient als Vorlage für virtuose und akrobatische Show-Einlagen - Grubinger ist eben auch Entertainer, und zwar ein guter. (Die Ankündigung, sich als solcher zukünftig rar zu machen, ist schon sehr bedauerlich.)

Gerahmt wird die percussion show von zwei konventionellen, aber selten gespielten Orchesterwerken. Das symphonische Zwischenspiel aus Franz Schrekers Oper Der Schatzgräber wirkt ohne die Opernhandlung etwas verloren. Wuppertals junger Generalmusikdirektor Patrick Hahn nimmt die Musik im historischen Ambiente des Saals aus wilhelminischen Zeiten satt und etwas massig, dabei aber mit hoher Binnenspannung. Sergej Prokofjews dreiviertelstündige 5. Symphonie von 1949 in ihrem Formbewusstsein und melodischen Gehalt wirkt wie ein Pendant zu Bjarnasons driftendem Konzert. Dem schnellen zweiten Satz fehlt es ein wenig an Leichtigkeit, im dritten und vierten Satz können vor allem die Bläser des gut aufgelegten Sinfonieorchesters Wuppertal glänzen. Gleichwohl lässt die Musik in ihrer Formelhaftigkeit den Hörer ziemlich ratlos zurück.

Und warum trägt das Konzert, das vierte in der Abonnementsreihe des Wuppertaler Sinfonieorchesters, den kryptischen Titel An Bord? In der blumigen Sprache des Programmhefts heißt es dazu: "So beruhigend das Wiegen des Meeres sein kann, so bedrohlich präsentiert sich bisweilen die raue See. […] Mit den drei Kompositionen des heutigen Konzerts begibt sich Generalmusikdirektor Patrick Hahn in turbulente Gewässer, die ein knappes Jahrhundert sowie große Entfernungen innerhalb Europas umspannen." Mit solchen Allgemeinplätzen wird man weder den Kompositionen noch den Interpreten gerecht.