Doch so ganz unmittelbar will er das dann doch nicht stehen lassen und stellt die Frage, ob das Ganze nicht nur ein Traum ist – in einem Traum ist ja alles erlaubt, auch die klassische Inszenierung ohne Modernisierung und Umdeutung.
Der kleine, blau geschminkte Mohammed tänzelt vor Beginn der Musik auf der Bühne umher, begrüßt winkend das Publikum, schreibt das Textzitat „Ist's ein Traum?“ und heftet die Blätter auf den Zwischenvorhang. Das wirkt ein bisschen albern und unnötig, denn die Traumidee wird durch das Schlussbild des dritten Aktes auch ohne weitere Erläuterung deutlich.
Doch nach dem Aufgehen des Vorhangs ist das schnell vergessen, denn dann faszinieren die klassischen, reichen Bühnenbilder von Marcel Keller, die wunderschönen Kostüme von Joachim Herzog und eine detaillierte Personenregie, die überaus natürlich und quicklebendig „wahrhaftige Menschen“ zeigt.

1. Akt, das Lever
(hier mit E. Meyer Topsoe als Marschallin)

Mit viel Hintersinn, Komik und Logik (!) ist dieser „Rosenkavalier“ inszeniert. Pointen werden sehr musikalisch punktgenau gesetzt und man kann stellenweise - wie von Strauss gewünscht - nicht nur lächeln, sondern auch lachen. Zum Beispiel wenn der Baron Ochs seine halbverwelkte Sonnenblume, zuerst der Leitmetzerin überreichen will, weil er sie für seine Braut hält. Das ist nicht nur ein Gag, es macht hinterher auch verständlicher, dass er nicht will, dass sie ihm vorgestellt wird: „Laß er das weg.“ Es ist ihm peinlich.

Das Prahlen des Barons im ersten Akt „Juni, Juli, August. Da hast's Nächte!“ – veranlasst die beiden Liebenden zu einem wissenden Zulächeln, denn das kennen die beiden selbst nur zu gut... Da die adeligen Waisen mit Maiglöckchen-Sträußen zur Marschallin kommen, könnte man darauf schließen, dass die Affäre Marschallin/Octavian nicht ganz neu ist, sondern schon viele Monate dauert. Zumindest in dieser Inszenierung.

Auf der Grenze zum Albtraum ist der leicht gruselig unnatürlich wirkende Faninal gezeichnet. Der Tanz der Diener am Schluss des zweiten Aktes berührt die Grenze zum Grotesken. Das ist ja manchmal so wenn man träumt: Erst fängt es ganz realistisch an und driftet dann ab.

Und über allem schwebt der leicht morbide Wiener Charme, und in allem steckt eine Bedeutung. Nicht mit dem erhobenen Finger aufgezeigt, sondern ganz charmant. Der Tiefsinn bleibt an der Oberfläche versteckt, ganz nach dem Credo der Autoren.

3. Akt, „...dass wir zwei beieinander sein...“
Octavian (hier: Anne-Marie Seager) und Sophie (Eun Yee You)

Eine besondere Bedeutung bekommt das Schlussterzett: Das Bühnenbild entschwebt in den Schnürboden, die Marschallin, Octavian und Sophie stehen in ihrer Ratlosigkeit vor dem schwarzen Rundhorizont im leeren Raum, den Octavian und Sophie nach dem Abtreten der Marschallin in einem artig-verliebten Spaziergang abschreiten. Gerade im Gegensatz zu den vorherigen üppigen Bühnenbildern ist das ein in seiner Schlichtheit höchst intensives, starkes Schlussbild.

Schlicht und ergreifend gesagt: Diese Inszenierung ist wunderschön. Und in dieser Inszenierung stehen außergewöhnliche Sängerdarsteller auf der Bühne.

Eine Marschallin der Extraklasse: Gabriele Fontana

Gabriele Fontana ist als Marschallin eine Offenbarung. Schon mit ihrem Rollendebüt vor sechs Jahren in Hannover hat sie nachhaltig beeindruckt. Seitdem hat sie ihre Interpretation weiter bis in kleinste Nuancen ausgefeilt. Man hat noch stärker den Eindruck, dass sie die Marschallin bis in die Fingerspitzen durchlebt. Ihr substanzreicher, in herrlichsten Farbnuancen blühender Sopran besitzt eine enorme Ausdruckskraft und klingt nie angestrengt, ist weder zu leicht noch zu schwer, sondern genau richtig für die Partie. Besonders die Mittellage hat in den letzten Jahren noch dazu gewonnen. Sie beherrscht die Partie absolut sicher und diese Sicherheit öffnet die Tore für eine intensive Interpretation, die diese großartige Sängerdarstellerin gern und intensiv durchschreitet.
Diese Marschallin ist so wahrhaft menschlich! Nicht eine, die so gut ist, dass einem fast schlecht wird, sondern eine, die - selbstverständlich - sehr tiefsinnig, klug, ein bisschen melancholisch, ihrer Haltung sicher aber emotional durchaus ambivalent ist, doch eben auch eine Frau, die auch ärgerlich, genervt und ungeduldig sein kann. Diese Kombination macht diese Figur so natürlich wie es auf der Bühne möglich ist.
In allen ihren Gefühlen ist diese Marschallin eine höchst leidenschaftliche Frau. Ihr Stil und ihre Umgangsformen sind tief verinnerlicht und nicht künstlich steif. Das lässt auch den echten Ausdruck von Gefühlen zu, ohne dass sie gleich um ihre Würde bangen muss. Wie sie sich über sich selbst ärgert, wenn sie Octavian beinahe mit „Einmal...“ eine frühere Affäre verrät, wie sie den schmollenden Kindskopf geschickt liebevoll zum Frühstück verführt, wie sie sich bei „Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl,...“ wirklich ärgert und aufregt und dann in Melancholie übergleitet, das berührt ganz tief, das fasziniert.
Sie lässt den Baron Ochs im ersten Akt nicht auflaufen, begibt sich aber auch nicht auf sein Niveau herab. Auch wenn sie zu ihm im dritten Akt – zwischen Ungeduld, Ärger und Unsicherheit, dass ihre Liaison mit Octavian entdeckt wird – recht deutlich wird. „Das ist's, was ich von ihm erwart'.“ – beginnt sie freundlich charmant und endet energisch ärgerlich. Da geht auch ihre Geduld zu Ende. Diese kurze Sequenz ist ein eindrucksvolles Beispiel für Gabriele Fontanas schauspielerisch und stimmlich ausgefeilte Darstellungskunst.

1. Akt,
Octavian (Kathrin Göring), Marschallin (Gabriele Fontana)

Kathrin Dörings bruchloser Mezzo klingt knabenhaft klar, aber ohne jede Härte. Ein besonderer Hörgenuss. Und auch darstellerisch ist sie ein wundervoller Octavian! Bei ihr spürt und hört man gleichfalls eine intensive Auseinandersetzung mit der Figur und eine detailgenaue Erarbeitung der Partie. Die überschwängliche, jugendliche Leidenschaft verkörpert sie genauso intensiv wie die Ungeduld und das Trotzige dieses jungendlichen Liebhabers.

Eun Yee You ist keine ganz so dusselige Sophie wie es der Text hergeben könnte. Ihr mädchenhaft zarter Sopran besticht eher durch Klangschönheit als durch Ausdrucksstärke, aber das kann auch ein Interpretationsansatz sein. Diese Sophie bleibt solange etwas kühl und zurückhaltend bis die Marschallin im dritten Akt auf Oktavian verzichtet. Erst dann klingen heftigere Gefühle an. Auch gelingt es ihr überzeugend darzustellen, dass Sophie ein eingeübtes – nicht immer gelingendes - „adeliges“ Verhalten zu zeigen versucht – ganz im Gegensatz zu den verinnerlichten Umgangsformen der Marschallin.

2. Akt,
Sophie (Eun Yee You)

Alle drei Frauenstimmen sind nahezu ideal aufeinander abgestimmt und klingen sowohl als Marschallin und Octavian wie auch als Octavian und Sophie ausgesprochen harmonisch zusammen, ohne dabei auf Individualität zu verzichten. Gekrönt wird das mit einem traumhaft schönen Schlussterzett, dass tief unter die Haut geht und keinen Vergleich zu scheuen braucht.

Als polternder Baron Ochs macht Michael Eder viel Spaß, auch wenn er im Spiel und was die Blicke zum Dirigenten angeht nicht ganz so souverän wie seine Kolleginnen ist. Sein kraftvoller Bass könnte nur in der tiefsten Tiefe ein bisschen mehr Volumen haben. Sehr eindrucksvoll verkörpert er den zuweilen etwas arg derben Schwerenöter, der sich auch zum Schluss keiner Schuld bewusst, sich seiner selbst aber umso sicherer ist. Ein onkelhafter Typ, der im ersten Akt ganz lieb und im dritten Akt ganz dämlich gucken kann. Köstlich.

Jürgen Kurth verleiht dem von der Regie etwas obskur karikierten Faninal mit rundem Bariton musikalisch Größe und Souveränität. Stanley Jackson singt die Arie des Sängers kraftvoll und mit Schmelz. Als Intrigantenpaar Valzacchi und Annina hinterlassen Martin Petzold und Ceri Williams einen guten Eindruck. Die weiteren kleineren Partien sind adäquat besetzt, der Chor meistert seine kurzen Auftritte souverän.

Mit Peter Schneider steht ein erfahrener Strauss-Dirigent der ersten Garde am Pult. Er hält die Balance zwischen Leidenschaftlichkeit und Leichtigkeit, lässt eine unheimliche Dichte der Musik spüren und an den entsprechenden Stellen einen emotionalen Sog, der nie ins Sentimentale abgleitet. So klingt die Rosenüberreichung – auch durch ein recht zügiges Tempo – zart und fein, bleibt aber fern aller Süßlichkeit. Das zaubert ein Lächeln auf die Gesichter, löst aber keine schweren Seufzer aus. Ganz nach dem Motto der Marschallin „Leicht muß man sein...“ Das Orchester folgt ihm willig und hörbar gern und zeigt sich von seiner besten Seite.

FAZIT

Eine wirklich schöne Inszenierung und auch musikalisch bleiben kaum Wünsche offen. Gabriele Fontana setzt als eine Marschallin der Extraklasse besonders eindrucksvolle Akzente.

Produktionsteam

Musikalische Leitung
Peter Schneider

Regie
Alfred Kirchner

Künstlerische Mitarbeit
Hermann Beil

Bühnenbild
Marcel Keller

Kostüme
Joachim Herzog

Choreinstudierung
Anton Tremmel/Sören Eckhoff

Kinderchor
Sophie Bauer

Baron Ochs auf Lerchenau
Michael Eder

Octavian
Kathrin Göring

Herr von Faninal
Jürgen Kurth

Sophie
Eun Yee You

Jungfer Marianne Leitmetzerin
Ulrike Staude

Valzacchi
Martin Petzold

Annina
Ceri Williams

Ein Sänger
Stanley Jackson

Ein Polizeikommissar
Mario Klein

Der Haushofmeister
bei der Feldmarschallin
Dan Karlström

Der Haushofmeister
bei Faninal
Torsten Süring

Ein Notar
Erwin Noack

Ein Wirt
Tommaso Randazzo

Ein Mohr
Sophia Kettelgruber

...

Weitere
Informationen
erhalten Sie von der
Oper Leipzig
(Homepage)