" ... und kommen mit Freuden ..." (Ensemble

Dazu neigen die Sängerinnen und Sänger des hauseigenen Opernchores in den leisen Stellen zu starkem Vibrato (vor allem im Sopran) und zu einem kehligen, „solistischen" Ton (vor allem im Tenor) – ein wirklich homogener Chorklang stellt sich nur phasenweise ein. Dass es in den Forte- und Fortissimo-Passagen an klanglicher Substanz fehlt, dürfte wieder in erster Linie auf die unglückliche Positionierung am Bühnenende liegen (wie auch einige unglückliche Echo-Effekte). Außerordentlich gut ist dagegen die Textverständlichkeit. Adrian Sampetrean hat einen jugendlich frischen, sehr noblen Bariton vorzuweisen, steht sich mit holpriger Betonung und abgerissenen Silben wie auch mit manchen rhythmischen Freiheiten ein wenig selbst im Weg. Sylvia Hamvasis klar geführter und höhensicherer, für meinen Geschmack in dieser Partie etwas zu opernhafter Sopran bewältigt die Partie souverän.

Die choreographische Struktur dazu ergibt sich in erster Linie aus der Abfolge von (vielen) Chorpassagen, denen im Wesentlichen Ensembles und Gruppen entgegen gestellt werden, und (wenigen) Soli. Die teils schwarz und hautfarbenen Kostüme sind individuell gestaltet, wie auch in den Ensembles der Balanceakt zwischen perfekter Synchronität und der persönlichen Individualität versucht wird – ganz überzeugend gelingt das noch nicht, muss noch an Selbstverständlichkeit gewinnen. Kostüme wie Bewegungen – etwa das wiederholte Aufstampfen mit der ganzen Sohle (Schuhe gibt es nicht) - erinnern immer wieder an archaische Tanzformen, mitunter auch an afrikanische Tänze. Dadurch gewinnt Schläpfer ein universales Moment über den christlich-evangelischen Gottesdienst hinaus. An einigen Stellen greift Schläpfer christliche Ikonographie deutlich auf, so am Ende des ersten Satzes, wenn sich das Ensemble zum bühnenfüllenden Kreuz formiert. Wenn eine Tänzerin einem Tänzer in die Arme springt, suggeriert das trotz des Geschlechterwechsels in diesem Kontext das Bild einer Pietá (wobei diese Momente nicht die geradezu überrumpelnde Eindringlichkeit haben wie im Tanztheater von Pina Bausch – was jüngst in Wim Wenders Pina-Film noch zu bestaunen war). Eine Tänzerin wird von der Gruppe hochgehoben, gleitet dann herab (das lässt an eine Kreuzabnahme denken), wird schließlich fallen gelassen – darin zeigt sich der Gegensatz von „oben" und „unten", ein Leitmotiv dieser Choreographie.

Manche Bilder wirken plakativ (etwa Tänzer, die aus einer Art Polonaise wie tot zu Boden sinken) oder fast naiv (die - freilich atemberaubend hohen - Sprünge einer Gruppe von Tänzern zum Text „sie kommen mit Freuden und bringen ihre Garben“ im ersten Teil). Ein wenig kurz kommen die intimen Szenen. Da gibt es vor allem einen wunderbaren Pas de deux zwischen Yuko Kato und Jörg Weinöhl zur Musik des vierten Satzes („Wie lieblich sind Deine Wohnungen“), eine verspielte Liebesszene, an deren Ende die großartige Yuko Kato die schier unendliche Bühnendiagonale abschreitet und den nicht weniger grandiosen Jörg Weinöhl allein zurück lässt. Und direkt danach im fünften Satz („Ihr habt nun Traurigkeit“) korrespondiert das Sopransolo mit einem irritierenden, eindringlich getanzten Solo von Marlúcia do Amaral, die (als einzige im ganzen Stück) einen – aber eben nur einen – Ballettschuh trägt und damit auch Spitze tanzt, was dem anderen unbeschuhten Fuß versagt bleibt (der zweite Teil der Szene, der sich zum Pas de Deux mit Remus Sucheana weitet, hat nicht mehr diese Eindringlichkeit).

"Ich will euch trösten, wie einen eine Mutter tröstet" (Marlúcia do Amaral)

Nicht immer kann sich der Tanz gegen die Wucht von Musik und Text behaupten. Man mag das als Verzahnung der unterschiedlichen Ebenen begrüßen; die Souveränität (und auch Subversivität), die Schläpfer in seiner genialen Kunst der Fuge gezeigt hat, wird hier nicht erreicht. Um dem Oratorium etwas entgegen zu setzen, dürfte die Choreographie noch frecher sein, sich stärker querstellen, noch radikaler die sakrale Atmosphäre aufbrechen. Letztendlich bleibt das Deutsche Requiem ein großartiges Werk, aber über seine Tauglichkeit als Ballettmusik lässt sich nach diesem Tanzabend weiter streiten. das Premierenpublikum freilich scheint das in seiner Mehrheit anders zu sehen: Stehende Ovationen für alle Beteiligten.

FAZIT

Ohne Frage ein eindrucksvoller Ballettabend, und doch kann Martin Schläpfer trotz großer Momente dem langen Schatten Brahms' nicht ganz entkommen. Musikalisch bleiben einige Wünsche offen.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)