Regisseur Benedikt von Peter macht so gut wie alles, was man normalerweise so machen muss, um ein Stück in den Augen der Puristen zu ruinieren und einen Teil des Publikums auf die Palme zu bringen. Dass er das Orchester und seinen Dirigenten Gregor Brühl auf die Bühne, in den Hintergrund, verfrachtet, ist dabei noch das Harmloseste. Er verweigert seiner Violetta (von Versatzstücken abgesehen) die große Robe, vor allem aber den großen Ballauftritt. Den Herren um sie herum enthält er nicht nur Frack und Zylinder vor, er verbannt sie sogar komplett von der Bühne und lässt sie nur aus dem Halbdunkel des ersten Ranges singen. Der Chor bleibt gleich ganz unsichtbar.

Sie ist allein.

Aber damit nicht genug – Karin Wittig reduziert das gesamte Bühnenbild auf eine fahrbare Tür und ein ebenso mobiles Fenster, einen Tisch, zwei Stühle und eine Minigarderobe. Sonst gibt es nur noch ein altes Kofferradio, das die Wiederholung des Duetts Alfredo Violetta und – beim Auftritt der Toreros - sogar einen kleinen Technoangriff auf Verdi beisteuert. Er lässt Violetta laut in ein Mikrofon atmen, fügt Sprechtexte ein, in denen sie – ganz Kurtisane - auf Englisch das Publikum fragt, ob denn ihre einzelnen Körperteile gefallen. Und dann lässt er sie auch noch während einer Arie über die Reihen mitten in den Zuschauerraum klettern! Und was passiert?

Der Szenen-Beifall des Publikums begleitet sie solange, bis sie wieder auf der Bühne angelangt ist, während aus dem Foyer die Karnevalsmusik von Ferne in den Saal dringt. Und auch die letzte Regisseurs-Sünde begeht Benedikt von Peter: seine Violetta bricht nicht einfach nach den letzten Tönen des Orchesters tot zusammen, sondern spricht noch einmal auf Englisch ihr Motto in den Saal, dass dies alles für uns sei. Und das Hannoveraner Publikum? Im Dunkel hat da wohl mancher mit Tränen der Ergriffenheit zu kämpfen. Und dann stehende Ovationen!

Es ist geradezu unglaublich, dass man ausgerechnet Verdis La Traviata auf diese Weise dem nahezu vollzählig versammelten Instrumentarium eines dekonstruierenden Theaters aussetzen und eine derartig unmittelbare Wirkung damit erreichen kann! Wenn man es kann. Denn gegen alle Wahrscheinlichkeit greift diese Traviata sehr schnell ans Herz. Und brennt sich ins emotionale Gedächtnis ein. Und zwar gerade, weil dieses darstellerische Solo – denn genau das ist es - einer grandiosen Sängerdarstellerin nichts von einer naturalistischen Rührseligkeit enthält oder die böse Männerwelt gegen die wahrhaft Liebende antreten lässt. Das alles passiert natürlich auch, aber es geschieht einzig und allein in Violettas Vorstellung. Und die wird dem Zuschauer in jeder Sekunde, in jedem „inneren“ Dialog so lebendig vor Augen geführt, als wären alle Sänger vor Ort. So nah wie Nicole Chevalier mit Verdis schöner Schmerzensfrau auf uns zu kommt, hat das bislang kaum jemand gewagt. (In Hannover erzielte vor Jahren allenfalls Leandra Overmann als Azucena in Bietos Trovatore eine ähnliche Wirkung). Nicole Chevalier kann selbst die Geldscheine, die ihr Alfredo eigentlich als Demütigung vor die Füße wirft, aus ihrem Slip hervorholen, ohne dass das auch nur den Anflug von Peinlichkeit hat.

Sie stirbt allein.

Benedikt von Peter, sein Team und die vokal ideale und darstellerisch schlichtweg grandiose Nicole Chevalier haben sich offenbar so in diese Musik und in diese längst herauf und herunter interpretierte Geschichte vertieft und dabei alle Rezeptionsgewohnheiten vergessen, dass sie selbst erschüttert gewesen sein müssen, was sie dahinter an menschlicher Leidenschaft und Leidensfähigkeit, an Selbstaufgabe und Wahrhaftigkeit, an Martyrium der Liebe fanden. Und es ist ihnen und denen, die sich bis zur Aufgabe ihrer szenischen Anwesenheit einfügen, gelungen, diese Erschütterung weiterzugeben.

Dass Geniestreiche dieser Art möglich sind, braucht aber auch noch zwei weitere Voraussetzungen: Einen Intendanten wie Michael Klügl, der den Mut hat, Regisseure wie den in Berlin ziemlich attackierten von Peter ein riskantes Konzept umsetzen zu lassen, und ein Publikum, das über die Jahre hin doch so neugierig geworden ist, dass es bereit ist, alles, was es über ein Stück bisher zu wissen meinte, zu vergessen und sich auf Oper als Abenteuer einzulassen. Wenn alles zusammenkommt, dann gibt es als Belohnung für uns alle so etwas wie diesen Hannoveraner Traviata-Coup.

Gregor Bühl am Pult des Niedersächsischen Staatsorchesters gelingt es, Emotionen zu entfachen und dabei eine komplizierte Klanglogistik sicher im Griff zu behalten. Philipp Heos Alfredo überzeugt mit klangschöner Sicherheit als Alfredo ebenso wie Brian Davis als großformatiger Giorgio Germont. Das gesamte Ensemble und der Chor sind in bester Verfassung.

FAZIT

Die gerade angelaufene Spielzeit hat mit dieser Traviata bereits einen ihrer Höhepunkte. Sie bietet musikalisch und vokal ein hohes Niveau. Sensationell ist die Violetta von Nicole Chevalier – vokal ohne Tadel, darstellerisch rückhaltlos und damit schlichtweg ergreifend. Ebenso überwältigend ist die radikale Inszenierung von Benedikt von Peter. Es straft all jene Lügen, die dem sogenannten Regie- (oder Regisseurs-)theater schon das Totenglöckchen läuten. Man muss es halt nur können und zum Kern der Werke, die man auf die Bühne bringt, durchdringen. Die Oper in Hannover jedenfalls hat sich gleich zum Spielzeitauftakt mit einem Coup zu Wort gemeldet. Bravi!