Eine wienerische Maskerade und weiter nichts? Ochs (Lars Woldt) und Ensemble

Lars Woldt ist zwar nicht unbedingt ein Ochs von alter sonorer Wiener Schule (eine Spur mehr Schmäh dürft's ruhig noch haben), aber einer mit großer, üppiger, dabei jugendlicher Stimme, der man die pralle Lebenslust sofort anhört. Stefan Heidemann ist ein gestandener Faninal, dessen Stimme ein paar Kratzer haben mag, der aber mit großer Präsenz sein „Blamage“ in den Saal wettert und mit großer Bühnenerfahrung hier unbedingt richtig ist. Jussi Myllys als italienischer Sänger schlägt sich in den immer höheren Höhen seiner Arie wacker, zu seinen Lieblingspartien gehört das aber sicher nicht. In den vielen kleinen Partien, nicht durchweg auf sängerisch höchstem Niveau besetzt, merkt man doch viel Engagement – offenbar macht dieser Rosenkavalier nicht nur dem Publikum Spaß, sondern auch den Akteuren.

Einen sehr guten Eindruck hinterlassen die Düsseldorfer Symphoniker, die aus der verteufelt schwierigen Partitur ein auch in der vertrackten Vielstimmigkeit sehr differenziertes Klangbild herausholen, bei der Dirigent Axel Kober es beileibe nicht dem Zufall überlässt, welche Stimme gerade wichtig ist. Da macht sich die seit dem Umbau ziemlich gute Akustik des Düsseldorfer Opernhauses doch bezahlt. Kober erweist sich als Dirigent mit dem erforderlichen gestalterischen Atem wie auch den kapellmeisterischen Tugenden, den Sängern zu folgen und diese zu „tragen“. Das unerträglich schöne Schlussterzett nimmt er mit großer Ruhe und ziemlich gelassen und lässt die drei Sängerinnen einfach singen (was die ziemlich gut machen). Und mag auch der Schokoladen-Sarotti-Mohr der political correctness wegen in der Werbung ausgedient haben, in dieser Inszenierung gibt es den kleinen Mohren Mohammed noch, und alle wissen, das es nur gutes Theater ist und jeder auch nur halbwegs sensible Zuhörer diese 30 Sekunden Komödie braucht, um nach dem großen Weltschmerz zuvor wieder die Fassung zu gewinnen. Und insgeheim denkt wohl auch jeder, der Rosenkavalier dürfe nie anders gespielt werden als so, wie ihn Otto Schenk und Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal hier gezeigt haben.

FAZIT

Selbst wenn man am Detail mäkeln könnte: Eine tolle Repertoireaufführung.