Gelächter auf und vor der Bühne

Barrie Kosky, der in diesen Tagen der Form der Operette gleich ein ganzes Festival an seinem Haus gewidmet hat, scheint sich bei Eine Frau, die weiß was sie will humoresk komplett austoben zu wollen. Er fokussiert alles auf zwei Personen, was ein organisatorisches Wunderwerk bedeutet. Das Bühnenbild besteht lediglich aus einer Wand vor einem roten Vorhang. Ein liebevolles Detail sind die Lampen – exakt die Gleichen, die auch den Zuschauerraum schmücken, der Saal wird zum Teil der Bühne. In der Mitte der Wand ist eine Tür, sie übernimmt die wohl wichtigste Funktion der Inszenierung und schließt und öffnet sich im Verlauf des Stückes in rasantem Tempo. Gefühlt im Sekundentakt verschwinden Dagmar Manzel und Max Hopp durch diese Tür, und eine völlig neue Person tritt kurz danach wieder auf. Teilweise sprechen die Stimmen aus dem Off – vermutlich während sie gerade in das nächste Kostüm schlüpfen. Das ganze Spektakel führt so weit, dass Max Hopp während des Empfangs bei Manon Cavallini sämtliche Gäste darstellt, wie ein Chamäleon wechselt er die Sprechrollen und überreicht der Sängerin für jeden Gast einen neuen Blumenstrauß. Großartig symbolisiert! Um vier Personen gleichzeitig auftreten zu lassen, macht es Barrie Kosky gleichzeitig genial und einfach: Er halbiert die beiden Darsteller. So kommt es, dass Max Hopp gegen sich selbst Tennis spielt und damit eine sportliche Glanzleistung vollbringt. Im Tempo eines Tennismatches stürmt er von einer Seite der Bühne auf die andere um den imaginären Ball zurückzuschlagen. An dieser Stelle muss auch den Kostümbildnern ein großes Lob ausgesprochen werden. Nicht umsonst werden sie zum Schlußapplaus mit auf die Bühne geholt. Wie aktiv und flink sie hinter dem Vorhang gewerkelt haben, um die Darsteller jedes Mal pünktlich im neuen Kostüm auftreten zu lassen, kann ich mir überhaupt nicht vorstellen.

Einer der Gäste überreicht Manon Cavallini (Dagmar Manzel) einen der zahlreichen Blumensträuße

Diese Form sprengt die Grenzen und das macht sich in der Reaktion des Publikums deutlich. Applaus nach fast jeder Nummer, immer wieder lautes Gelächter, die übliche Distanz zwischen Bühne und Publikum wird minimal. Interessant ist, wie die Inszenierung damit spielt. Beispielsweise wenn Dagmar Manzel in ihrer Doppelrolle, in der sie gleichzeitig Manon und Raoul verkörpert, in einer Sekunde den Seitwärtsgang aufgibt, damit nur eine der beiden Seiten zu sehen ist und mit einem „Ach, was solls!“ die Bühne verlässt. Oder wenn sich Manon und einer ihrer Gäste auf Russisch unterhalten bis Max Hopp irgendwann sagt: „Du weißt doch, dass ich für die Rolle nur einen Satz Russisch gelernt habe!“. Oder wenn einer der beiden das Publikum direkt anspricht und damit quasi mit „ins Boot“ holt. So entsteht beinahe eine persönliche Verbindung zu den beiden Darstellern, was die ausgelassene Atmosphäre noch weiter anheizt.

Das musikalisch einiges auf der Strecke bleibt, ist insofern weniger tragisch. Die beiden Sänger sind mit Mikrofonen ausgestattet, was teilweise zum Übertönen des Orchesters führt. Die Musik wird damit zur Begleiterscheinung, zum atmosphärischen Hintergrundgebläse. Man könnte sagen, dies ist im Sinne der Unterhaltungsfunktion der Operette generell in Ordnung, doch die präzise Abstimmung zwischen Musikern und Sängern leidet ein wenig darunter. Auch fehlt mir die Polyphonie, das meiste ist solistisch, teilweise unisono, nur ein einziges Mal gibt es so etwas wie ein harmonisches Duett.

FAZIT

Unterhaltung auf ganzer Linie! Die beiden Darsteller sind ein körperlich und organisatorisch perfekt abgestimmtes Duo. Musikalisch nicht unbedingt ganz an der Spitze, doch eine absolut bestechende Inszenierung mit Charme und Witz.

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