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Das Rheingold Vorabend zum Bühnenfestspiel Der Ring des Nibelungen Text und Musik von Richard Wagner in deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln Aufführungsdauer: ca. 2h 30' (keine Pause) Premiere im Anhaltinischen Theater Dessau am 30. Januar 2015 Anhaltisches Theater Dessau (Homepage)

Von hinten durchs Ziel Von Roberto Becker / Fotos von Claudia Heysel und Jan-Pieter Fuhr Dieser Dessauer Nibelungen-Ring ist etwas ganz besonderes. Eine komplette Tetralogie auf einer Bühne, die von den echten Fans - und von den falschen Anhängern - gerne auch als Bayreuth des Nordens bezeichnet wird, nach über 50 Jahren herauszubringen, das ist an sich schon eine historische Tat. Die letzte zyklische Aufführung vermerken die Annalen für den Mai 1963. Der genius loci waltet immerhin noch. Der Regie führende Intendant André Bücker und sein GMD Antony Hermus mussten für dieses Projekt in den letzten drei Jahren jeden Künstlermut vor Ministersesseln aufbieten, als besonders mutige Streiter für das Theater, die Kunst und Wagner immer ganz vorne mit marschieren, um sich dem besonders tumben Kürzungswahn bei den Landesmitteln für die lebendige Kultur (besonders für die Theater in Dessau und Halle) entgegenzustemmen bzw. ihnen ihr ehrgeiziges Projekt abzuringen. Man mag gar nicht über die Tragweite nachdenken, die Loges Worte ("Ihrem Ende eilen sie zu, die so stark im Bestehenden sich wähnen") für das traditionsreiche Dessauer Theater inzwischen bekommen haben. Dass dieser Ring, so wie die Dinge liegen, der vielleicht letzte an diesem Ort ist, macht jedenfalls tief traurig. Die Rheintöchter (Foto © Claudia Heysel) Und das auch, weil er alles in allem musikalisch und als Deutungsansatz so beispielhaft gelungen ist. Sicher gibt es da den einen oder anderen Einwand, aber insgesamt, ist diese Ring-Rechnung aufgegangen. Mit einem modernen diskursiven Ansatz, mit dem es dem Team gelungen ist, auch das ästhetische Erbe der Bauhausstadt zu integrieren und daraus Kapital zu schlagen. In seiner Stringenz wird sich das vor allem für jene Zuschauer erschließen, die sich einer der beiden zyklischen Aufführungen im Mai und im Juni in der richtigen Abfolge der Ringteile ansehen werden. Der große Bogen, der einen Weg in die Abbildung der Wirklichkeit durch die Kunst, den Film, schließlich ins Virtuelle aufspannt, und die damit verbundene Übermacht des Sekundären und sein Potential zur Manipulation, also die sich selbst reflektierende Selbstzerstörung der Welt, beginnt im Rheingold als Schattenriss. Mime und Kinderchor (Foto © Claudia Heysel) Die Profile der Göttergestalten tauchen als Scherenschnitte auf den gebogenen Leinwänden auf. Sie sind die Vorboten jener bewegten Bilder, die dann die Nibelungen produzieren. Ganz so als wären sie die Zeichnersklaven in Walt Disneys Traumfabrik. Die güldenen Filmrollen sind hier der Schatz, mit dem sich erst Alberich freikauft und dann Freia von den Riesen ausgelöst wird. Das macht mit dem Blick auf die Folgen durchaus Sinn. Die mythischen Naturelemente, wie das Rheinwasser, der Feuerschein Loges oder der Regenbogen, der den Göttern am Ende den Weg nach Walhall weist, werden durch die gut dosierten Videoeinblendungen hinzugefügt. Wotan und Alberich (Foto © Jan-Pieter Fuhr) Wenn vom Welterbe die Rede ist, dann flimmert in schneller bunter Folge der ganze Katalog des Weltkulturerbes über die Projektionswände. Wenn Alberich den vielleicht gewaltigsten Fluch der Operngeschichte ausstößt, dann sehen wir einen Schnelldurchlauf des versammelten Grauens aus dem vorigen Jahrhunderts. Diesen weiterführenden geistigen Überbau hat Bücker, ganz dem Charakter des Vorabends der Tetralogie entsprechend, mit einer ironisch witzigen Personenregie unterlegt, die die großen Götter aufs menschliche Normalmaß reduziert. Auch sie setzen sich gerne vorteilhaft ins Bild, aber doch nur ihr eigenes Süppchen kochen wollen. Das Rheingold, das Alberich (Stefan Adam) den Rheintöchtern stibitzt, gibt jenes geometrische Leitmotiv vor, dem wir als Walhall und dann als Walkürenfelsen wieder begegnen werden. Einzug nach Walhall (Foto © Jan-Pieter Fuhr) Dieses Rheingold wird auch deshalb zum gelungenen Abschluss der Premierenabfolge des Dessauer Rings und zugleich zum sinnstiftenden Auftakt des Gesamtprojekts, weil es in einer stringenten Ästhetik daher kommt und mit einer erstklassigen Ensembleleistung aufwartet. Mit einem Antony Hermus am Pult der famos wagernden Anhaltischen Philharmonie und mit einem Ensemble, das Ulf Paulsen als Wotan und Rita Kapfhammer als Fricka höchst überzeugend anführen. FAZIT Am Anhaltischen Theater in Dessau wurde der Ring mit einem umjubelten Rheingold geschlossen Ihre Meinung ? Schreiben Sie uns einen Leserbrief

Produktionsteam Musikalische Leitung Antony Hermus Inszenierung André Bücker Bühne Jan Steigert Kostüme Suse Tobisch Video Frank Vetter Michael Ott Dramaturgie Felix Losert Anhaltische Philharmonie Solisten Wotan Ulf Paulsen Donner Javid Samadov Froh David Ameln Loge Albrecht Kludszuweit Fricka Rita Kapfhammer Freia Angelina Ruzzafante Erda Anja Schlosser Alberich Stefan Adam Mime Ivan Turši? Fasolt Stephan Klemm Fafner Dirk Aleschus Woglinde Cornelia Marschall Wellgunde Jagna Rotkiewicz Floßhilde Anne Weinkauf Weitere Informationen erhalten Sie vom Anhaltischen Theater Dessau (Homepage)