Der Kampf der Rivalen um Elviras Liebe

Natürlich steigen Wieler und Morabito ein, um die tiefer liegenden Schichten freizulegen, die auch diese Oper bietet. Wie sie den frömmelnden Alltags-Fundamentalismus der Puritaner und den Umgang mit den Frauen zeigen, das ist so abschreckend wie allgemeingültig. Wenn die Frauen etwa zu Beginn des zweiten Aktes die Räume fanatisch von der Aura des geflohenen Arturo reinigen und die Männer während dessen im Kreis sitzen und den geistigen Teil dieser "Reinigung" übernehmen, dann erinnert das sehr an Sekten aller Arten. In dieser beklemmenden Enge musste der mit dem Federhut geschmückte und auch sonst herausgeputzte Auftritt von Elviras Liebstem Arturo wie eine Befreiung aus der selbstgewählten geistigen Enge der bibel- und ritualversessenen Puritaner wirken. Wohl die einzige Chance, der erzwungenen Verbindung mit dem militanten Musterpuritaner Riccardo zu entgehen. Dass sich Elvira in den Wahnsinn flüchtet, als sie annehmen muss, ihr Liebster und Wunsch-Bräutigam Arturo sei mit einer anderen Frau an seiner Seite, die er obendrein unter ihrem Brautschleier verborgen hat, auf und davon, ist in diesem Umfeld gut nachvollziehbar. Wieso ausgerechnet ihr väterlicher Freund und Onkel Giorgio wie ein Therapeut im heutigen Zivil auftaucht, erschließt sich nicht so ohne weiteres. Woran auch seine Doppelung als Puppe nichts ändert.

Ein Raum mit festem Glauben und beweglichen Wänden

Dass die Regie hier die Schattenseiten der Partei im historischen Konflikt aufzeigt, auf deren Seite die Oper insgesamt steht, und damit eine Reibung zwischen Musik, Szene und historischem Kontext erzeugt, gehört zu ihren Vorzügen. Dass Wieler im Detail immer wieder auch auf szenischen Witz und Ironie setzt, ist von der bewusst gewählten zeitlichen Unschärfe gleichsam vorgegeben, gehört aber nicht zu seinen größten Stärken als Regisseur, bleibt also eher bemüht. Und so dominiert die Eigendynamik der Musik Bellinis, deren Auf- und Ausschwingen, das sich Übertrumpfen, Appellieren und Mitreißen als das offensichtlich Wichtigste an diesem Abend. Dieser Musik verhilft Giuliano Carella am Pult des Staatsorchesters Stuttgart denn auch mit Temperament zu ihrem Recht.

Wenn der religiöse Eifer wütet ...

Als Intendant ist Wieler gut beraten aufs oft gemiedene Belcanto zu setzen, weil er ein Ensemble zur Verfügung hat, das nur durch einen Tenorgast ergänzt werden muss, um den Anforderungen des Puritaner-Quartetts auf hohem Niveau gerecht zu werden. Der mörderischen Tenorartie des Lord Arturo stellt sich der uruguayische Tenor Edgardo Rocha mit bewundernswerter Kondition und leichtem Schmelz mit Bravour und nicht ohne die höchsten Gipfel der Partie zumindest anzusteuern. Er ist der loyale Retter der um ihr Leben fürchtenden Witwe des enthaupteten Stuart-Königs. Diana Haller verkörpert diese Enrichetta von Frankreich mit Herzblut und Brillanz, die der ritterliche Arturo vor dem fundamentalistischen Furor der Puritaner rettet. Die mazedonische Sopranistin Ana Durlovski ist mit ihrer tadellosen, scheinbar mühelos erreichten Höhe jene Elvira, die vokal und mit ihrem vor allem im Wahnsinn geforderten Spiel besticht. Um deren Liebe und um die Macht über die Puritaner kämpft der albanische Bariton Gezim Myshketa mit kraftvollen Ausbrüchen und gelegentlich auch mit der Axt in der Hand. Dass man in Stuttgart auch die kleineren Partien (wie den Lord Gualtiero mit Roland Bracht oder Sir Bruno mit Heinz Göhrig) rollendeckend besetzten kann und der Chor seiner Quasi-Hauptrolle mehr als gewachsen ist, versteht sich von selbst.

FAZIT

Auf hohem musikalischen und vokalen Niveau holen Jossi Wieler, Sergio Morabito und Anna Viebrock aus Bellinis Puritanern in Stuttgart auch szenisch heraus, was rauszuholen ist.

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