Chidozie Nzerem: Edge of Reason – Marlúcia do Amaral, Marcos Menha

Edge of Reason - Rand der Vernunft? Man müsste sich einmal den Spaß machen, die wie immer lesenswerten Erläuterungen im Programmheft von den Werken zu trennen, sie zu mischen und die Zuschauer enträtseln zu lassen, welcher Text zu welchem Stück gehört. Würde man darauf kommen, dass Choreograph Chidozie Nzerem "ein einfühlsames Portrait der Ballettwelt" schaffen wollte? Wobei man hier einräumen muss, dass der Textbeitrag an dieser Stelle unglücklich ist. Nzerem gibt als sein eigener Ausstatter keinerlei Anhaltspunkt auf einen Bezug zur Ballettwelt. Zwei Herren in dunkler Hose und schlichtem dunklen Oberteil, vier Damen in einer Art kupferfarbenem Badeanzug - die etwas merkwürdigen Kostüme sind der am wenigsten überzeugende Teil der ungemein kraftvollen Choreographie zu rein perkussiver Schlagzeugmusik. Es beginnt mit einem archaischen Rundtanz, und um instinkthaftes Handeln geht es auch danach. Es gibt kleine Positionskämpfe, Rangeleien zwischen den Herren (wobei Freundschaftlichkeit und Aggression sich die Waage halten); Sexualität spielt eine Rolle - eben das, was eine Gruppe auf engem Raum ausmacht. Sicher lässt sich das auf die Ballettwelt übertragen (und womöglich sind manche Anspielungen darin enthalten), aber das Thema ist sehr viel allgemeingültiger. Edge of Reason ist das Kraftzentrum des Abends, sträubt sich dabei ein wenig gegen das 15-Minuten-Format - nicht nur des etwas unvermittelten Endes wegen bleibt der Eindruck, Nzerem hätte noch einiges mehr zu erzählen.

So-Yeon Kim: 49 – Asuka Morgenstern, Yuko Kato, Tomoaki Nakanome

49 - der Titel bezieht sich auf die 49tägige Trauerzeit nach dem Tod eines Menschen in der koreanischen Heimat der Choreographin So-Yeon Kim. Sie hat ein kleines Handlungsballett kreiert: Man sieht einen Mann sterben in den Armen einer von Verzweiflung zerrissenen Frau; man sieht Rituale der Trauer, und schließlich kehrt der Tote zurück wie ein Engel, die Arme verlängert und mit einem wehenden weißen Tuch bedeckt. Die Choreographin scheut nicht die großen Gesten, und Arvo Pärts filmmusikhaft pathetische Komposition Lamentate zielt massiv auf das Gefühl. Daneben gibt es noch einen zweiten Handlungsstrang: Neben den Trauernden, alle asiatischer Abstammung, ist die Französin Camille Andriot isoliert, sucht Anschluss, aber es bleibt ein trennendes Element. So-Yeon Kim hat betont, dass hier auch ein autobiographisches Moment vorliegt: Die früh nach Europa migrierte Tänzerin ist in ihrer Heimat die "Ausländerin". Diese Geschichte ist subtiler erzählt und im Grunde die interessantere weil vielschichtigere. Die Tanzsprache zeigt ihre klassischen Wurzeln, ist aber vielschichtig und eben auch "erzählerisch". Die aparten Kostüme hat Irene Vaquiero entworfen, selbst Tänzerin der Compagnie (und hier zum ersten Mal als Kostümbildnerin tätig).

Michael Foster: East Coasting - Ensemble

East Coasting von Michael Foster mit der gleichnamigen Musik von Jazz-Ikone Charles Mingus bildet den Abschluss des Abends. Die Kostüme von Hélène Vergnes spielen auf Gemälde Edward Hoppers an - bunte, im Schnitt schlichte Kleider für die Damen, Anzug, zum Teil mit lässigem Schlips für die Männer. Man könnte in irgendeinem mittelprächtigen Club einer Großstadt sein, und zunächst tanzt die Gruppe streng diszipliniert. Die wie automatisierte Ordnung bricht auf; es gibt ein großes Solo von Claudine Schoch wie ein Befreiungsversuch, dann kleine Geschichten: Eine Frau macht einem Mann Avancen, der reißt sich die Kleider vom Leib - und wird von ihr nur ausgelacht. Foster hat viele Ideen, die in der Kurzform noch unausgereift wirken; man ahnt eine Rondo-Struktur, wobei die Stimmung immer depressiver wird. East Coasting mit Mingus' wunderbarer Musik wirkt wie die Keimzelle eines noch auszuarbeitenden größeren Balletts.

FAZIT

Sechs Arbeiten, jede auf ihre Weise spannend und inspirierend - ein sehenswerter Abend.

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