Auch der, dass es für den Tanz vom kalten Gebirge geradewegs in einen üppigen sakralen Raum geht. Aus dessen Boden erblühen scheinheilig die weißen Lilien der Reinheit. Durch die tobt erst der nackte Engel und tanzt dann Salome. Die legt dabei aber nicht nach und nach sieben Schleier ab, sondern ihr folgen nach und nach sieben Männer, die jede ihrer Bewegungen imitieren. Dass hier der Todesengel dem Herodes auf den Fersen ist, ist dabei ebenso effektvoll und (über-)deutlich wie die Attacke der Männer auf Herodias, die mit ihr eine Runde Steinigen "spielen". Wenn es schließlich um den Kopf des Propheten geht, ist die Bühne von den Flammen der Hölle gefüllt. Salome als Höllenrose sozusagen. Damit wird wieder eine neue Seite in diesem spannenden Buch über Liebe und Tod aufgeschlagen.

Der imaginäre Todesengel ist jetzt - ohne seine Flügel - zum Henker geworden, der in die Tiefe des Orchestergrabens hinabsteigt. Und von Salome dorthin zurückgestoßen wird, als er versucht, seinem Auftrag zu entkommen. Wenn er dann doch mit dem Kopf in der Hand auftaucht und ihn der Prinzessin übergibt, die ihn für ihren makabren Dialog am Seil aufhängt, wandelt sich die Bühne erneut. Zum letzten Mal. Der Henker bleibt nach getaner "Arbeit" nackt auf den Stufen liegen, die wie ein Weg ins Nichts wirken.

Die letzte Seite in diesem Bühnenbilderbogen ist gleichsam das Ende der bekannten Welt. "GOTT IST TOT" steht da - aus Sternen geformt - am Firmament, das gleich oberhalb der Riesenfreitreppe beginnt. In Menschenschrift ins Universum geschrieben, kann das eigentlich nur eine Art von Selbstironie Gottes sein. Ob der Befehl des Herodes, dass man dieses Weib töten solle, befolgt wird, weiß man nicht. Die entschwindet nämlich in Richtung des gotteslosen Nichts. Die letzten Schläge aus dem Graben klingen da wie das Echo einer ganz grundsätzlichen Flucht.

Oliver Py ist ein origineller, ziemlich opulenter Zugang gelungen, der gleichwohl auf die konkreten optischen Zutaten für die Zeit der Handlung oder der Epoche der Entstehung verzichtet. Dafür zaubert er Bilder aus der Theater-Trickkiste und verbindet sie mit einer Personenregie, die den Spuren der Obsessionen folgt. Szenisch ist das auf packende Weise gelungen. Auch Constantin Trinks lässt sich im Graben auf die stückimmanente Beziehungsspannung ein. Zaubert Stimmungen und die schwüle Atmosphäre des Begehrens, wie des drohenden Unheils.

Der vokale Lorbeer freilich gebührt nicht der Prinzessin und dem Propheten, sondern Herodes und Herodias. Wolfgang Ablinger-Sperrhacke und Susan Maclean versehen die beiden mit passgenauer Eloquenz und exzellenter Wortversändlichkeit mit königlichem Charisma. Ebenso mustergültig sind Julian Behr als schmachtender Narraboth und der dunkel markante, androgyn verführerische Page von Yael Raanan Vandor. Die Finnin Helena Juntunen spielt ihre Salome als bleiche Eigensinnige, hat für ihren Schlussmonolog auch leuchtende Höhen aufgespart, bleibt aber insgesamt deutlich hinter einem echten Salome-Ereignis zurück. Auch dem Jochanaan von Robert Borck fehlt das Balsamische, das seinen Wortbildern den rechten Glanz verleihen würde. Alle anderen Rollen sind respektabel, vor allem auch darstellerisch passgenau besetzt.

FAZIT

Der opéra national du rhin, Oliver Py und Constantin Trinks ist eine opulente Salome gelungen, für die, trotz kleiner vokaler Einschränkungen, die Reise an den Rhein lohnt.

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