Anna tanzt zum Fürchten schön

Brecht'sche Dialektik ist ja eigentlich nicht die Sache von Pina Bausch gewesen. So hat sie, als sie 1976 Die sieben Todsünden der Kleinbürger (so der später von Brecht verwendete Titel) choreographierte, dem 1933 auf Anregung Kurt Weills entstandenen Gelegenheitswerk ihren ganz eigenen Stempel aufgedrückt. Brecht pervertiert in diesem Handlungsballett die sieben Todsünden Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid und Faulheit, in dem er etwa die Faulheit zur "Faulheit im Begehen von Unrecht" umdeutet - was im Kapitalismus, so die These, unweigerlich die Existenz gefährdet. Die "Heldin" Anna wird aufgespalten in eine Sängerin (Anna I, die kühl kalkulierende Managerin) und eine Tänzerin (Anna II, die naiv an ihr privates Glück glaubende Künstlerin, die durch ihr "unmoralisches" Handeln den Profit gefährdet). Bei Pina Bausch wird die angestaubte kapitalismuskritische Dimension ausgeblendet; vielmehr deutet die Choreographin die Rolle der Frau als eine Ware in der Männerwelt. Das legendäre Bühnenbild von Rolf Borzik zeigt den naturgetreuen Nachbau einer (Wuppertaler) Straße und verlagert das Geschehen ins unmittelbare Jetzt. Ausgeleuchtet mit großen Scheinwerfern, die auf der Bühne stehen, ist das gleich wieder verfremdet. So viel Brecht darf es dann schon sein.

Die aktuelle Wiederaufnahme steht ganz im Zeichen der phänomenalen jungen kanadischen Tänzerin Stephanie Troyak in der Partie der Anna II (sie tanzt die Partie alternierend mit Tsai-Chin Yu). Nicht nur die mitreißende Energie, mit der sie in jeder Bewegung die Rolle verkörpert, nimmt gefangen, da sitzt auch jede Geste und jeder Gesichtsausdruck - angefangen vom jungen, keineswegs uneitlen Backfisch, der zunächst nicht einmal ungern das knappe Röckchen beim Fotoshooting anhebt, bis zur durch vielfältige männliche Gewalt gebrochenen Frau. Sie zeigt aber auch die Ambivalenz, die den Arbeiten Pina Bauschs in der allgegenwärtigen Geschlechterproblematik innewohnt; trotz des gesellschaftskritischen Ansatzes ist Pina Bausch ja nie eine dezidiert feministische Choreographin gewesen und bleibt auch hier vielschichtig: Der Grat zwischen Liebe und sexueller Ausbeutung ist schmal, mitunter gar nicht als Trennlinie erkennbar. In dieser Ambivalenz bleiben Die sieben Todsünden ein großes, bewegendes Stück. Cora Frost als gestrenge Anna I mit hochgesteckten Haaren (wie auch die Damen des Ensembles, nur Anna II trägt das Haar offen) singt ordentlich mit kluger Textausdeutung, allerdings auch ein wenig eindimensional - allzu viel Variationsmöglichkeiten lässt die (mitunter angestrengt klingende) Stimme nicht zu. Die vom Herrenquartett (Mark Bowman-Hester, Sebastian Campione, Sangmin Jeon und Simon Stricker, alle aus dem Ensemble der Wuppertaler Oper) mit stoischer Ernsthaftigkeit gesungene Familie und das unter der Leitung von Jan Michael Horstmann bravourös und durchaus "romantisch" aufspielende Sinfonieorchester Wuppertal (das auf der Hinterbühne platziert ist) liefern den passenden musikalischen Rahmen.

Die sieben Todsünden: Anna I (Cora Frost, oben) und Anna II (Stephanie Troyak)

Stärker noch als Die sieben Todsünden, die sich immerhin grob an der Vorlage orientieren und eine geschlossene Handlung nacherzählen (auch wenn Pina Bausch Brechts Anweisungen bestenfalls vage übernimmt), bricht der zweite Teil des Abends Fürchtet Euch nicht mit der Tanzkonvention, wie sie das Wuppertaler Publikum Anfang der 1970er-Jahre gewohnt war. Mit einer Folge von Songs von Kurt Weill setzt sich die musikalische Sprache des ersten Teils zwar bruchlos fort, allerdings in einer weitaus stärker collagierten, revuehaft offenen Form, der wie ein Kommentar zu den Todsünden wirkt - mit dem antibürgerlichen Tenor der Dreigroschenoper. Die Sehnsüchte gelten mehr dem verruchten Ganoven als dem braven Biedermann mit weißem Kragen. Auch die Herren tanzen dabei in Frauenkleidern, was zur Uraufführung vor 40 Jahren sicher anderes Provokationspotenzial hatte als heute, aber angesichts der aberwitzigen Frisuren immer noch ziemlich schräg wirkt. Es gibt einige umwerfende, abgründig komische Nummern, etwa das hier als Quartett vier pelzbemantelter Diven gestaltete Eifersuchtsduett (hier sind es die ganz wunderbaren dienstältesten Tänzerinnen des Abends) oder dem vom Ensemble ohne Begleitung gesungenen Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens aus eben der Dreigroschenoper, bei dem die Tänzerinnen und Tänzer sich fast bedrohlich herantasten an die Rampe und das Publikum.

Fürchtet Euch nicht: Ensemble, angeführt von Josephine Ann Endicott

Im Kontrast dazu steht das aufreizend sentimentale "Fürchte Dich nicht!" aus dem Musical Happy End: "Fürchte dich nicht! /Sitzest du auch im Sündenpfuhl / Gottes Arm verlässt dich nicht / Er setzt dich auf den goldenen Stuhl! / Fürchte dich nicht!" Mehr angedeutet als gesungen (Jürgen Hartmann übertreibt es in Richtung des bloßen Andeutens), sind sie dem einzigen "echten" Mann (soll heißen: in Männerkleidung, nämlich Anzug) in den Mund gelegt, der sich unentwegt um eine Tänzerin bemüht - was mangels Erfolg schließlich in einer Vergewaltigung endet. Ob Ditta Miranda Jasjfi die passende Besetzung für diese Partie ist, darüber lässt sich trefflich streiten. Die aus Indonesien stammende, sehr kleine und an sich ja ganz großartige Tänzerin wirkt in diesen Szenen sehr kindlich, was sicher intendiert ist, aber im heutigen Kontext derart eindeutig die Assoziationen in Richtung Kinderpornographie und Pädophilie lenkt, dass den Szenen alle Ambivalenz, siehe oben, genommen wird.

Fürchtet Euch nicht: Josephine Ann Endicott und Nazareth Panadero

Einstudiert haben diese Wiederaufnahme Josephine Ann Endicott, bis Mitte der 1980er-Jahre der Star des Wuppertaler Tanztheaters (bei der Uraufführung 1976 tanzte sie die Anna I), und Julie Shanahan, ihre Nachfolgerin in der Rolle der ungekrönten Primadonna. Josephine Ann Endicott, Jahrgang 1950 (in anderen Berufen ist man in diesem Alter längst in Pension), steht an diesem Premierenabend auch selbst auf der Bühne und führt mit unverwechselbarem Charisma wie bestechender Agilität in Fürchtet Euch nicht das verjüngte Ensemble an, das sich in tänzerisch exzellenter Verfassung präsentiert - und es wird viel und hinreißend getanzt in diesem frühen Bausch-Tanzabend. Neben der schon erwähnten Cora Frost singen Therese Dörr und die Wuppertaler Schauspielerin Ingeborg Wolff, nicht schlecht, aber das unverwechselbare Charisma einer Mechthild Grossmann fehlt doch ein wenig. Neben dem Sinfonieorchester spielt Maki Hayashida am Klavier souverän auf; Gitarrist Jan Kazda begleitet die rätselhafte "Ballade vom ertrunkenen Mädchen" aus dem Berliner Requiem ("… als ihr bleicher Leib im Wasser verfaulet war, geschah es, sehr langsam, dass Gott sie allmählich vergaß") - ein böser, pessimistischer Akzent, der in die allgegenwärtige Dreigroschenmusik hinein nachhallt. Einst bedeutete das am Tanztheater Wuppertal Skandal. Heute, 41 Jahre nach der Uraufführung der Choreographie, sorgt es für stehende Ovationen.

FAZIT

Ein berührender, tänzerisch großartiger Abend sind Die sieben Todsünden auch heute. Und mit Stephanie Troyak präsentiert das Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch eine junge Tänzerin, der man nach diesem grandiosen Auftritt glatt zutraut, es mit der "alten Garde" aufzunehmen.

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