Großbürgerliches Familienfoto: Die olympischen Götter mit Patriarch Jupiter im Zentrum

Ein Clou dieser Inszenierung ist der Umgang mit den Dialogen, die ja allzu oft einem international besetzten Ensemble Mühe bereiten. Kosky lässt sie alle von einer einzigen Person sprechen, nämlich von John Styx, dem einstigen Prinzen von Arkadien, der jetzt so eine Art Vermittler zwischen Leben und Tod ist (der Styx ist der Grenzfluss zwischen den Reichen der Lebenden und der Toten). Der Schauspieler Max Hopp spielt und spricht hochvirtuos und sehr musikalisch in unterschiedlichen Stimmlagen (und die anderen Darsteller bewegen mit verblüffender Präzision die Lippen dazu), aber er ahmt sie nicht nach, und so liegt ein permanentes Moment der Verfremdung über der Szene. Aber Hopp macht auch noch allerhand Geräusche, etwa das Öffnen von Türen, die Schritte - das ist eine oft sehr witzige Soundcollage wie in einem Zeichentrickfilm, und entsprechend ist die Körpersprache der Figuren immer ein wenig überzogen (manchmal verliert sich die Regie freilich in diesen Szenen, da hätten ein paar Straffungen nicht geschadet). Die Genauigkeit, mit der jede kleine Bewegung dabei inszeniert und choreographiert ist und synchron zur Sprache (aber auch zur Musik) abläuft, kann man gar nicht genug hervorheben - und entsprechend das von der Statisterie (und den Bühnentechnikern) über den ausgezeichneten Chor (Einstudierung: Patrick Francis Chestnut) und das aberwitzig agierende Tanzensemble bis zu den Solist*innen durchweg exzellente Ensemble (szenische Einstudierung: Esteban Muñoz, choreographische Einstudierung: Silvano Marraffa) nicht hoch genug loben: Eine Meisterleistung.

Einst war John Styx der Prinz von Arkadien, jetzt ist er Aufpasser für eine zunehmend gelangweilte Eurydike in der Unterwelt

Und dann ist da natürlich noch das ebenfalls ganz famose Orchester (mit tollen Soli in den Holzbläsern). Am Pult steht Adrien Perruchon, der schon die Aufführungen dieser Produktion an der Komischen Oper dirigiert hat und viel Feingefühl für diese Musik besitzt, ihr Esprit und Leichtigkeit gibt. Bei allem Witz gibt es die kleinen elegischen Momente, etwa bei Eurydikes Tod, der zum musikalischen Übergang in eine andere Welt wird und deutlich macht: Aller Trubel hier ist ernst grundiert. Witz und Ernst sind hervorragend austariert. Wenn Jupiter sich Eurydike als Fliege nähert, klingt das ja oft ein wenig nach Kindergeburtstag; hier umschwärmen sich zwei durchaus vorsichtig Abwartende, und da macht diese Musik die erotische Spannung des Moments hörbar. Oder der galop infernal, der berühmteste aller Can Cans, der mit enormer Binnenspannung ganz subtil das Tempo anzieht uns sich damit weit entfernt vom banalen Klatschmarsch.

Konkurrenten um Eurydikes Gunst: John Styx (stehend) Jupiter (mit Blitz) und Pluto

Kosky kann auch deshalb szenisch kräftig zulangen, weil er weiß, dass die Musik das abfedert. Und ganz ohne Schrecken kommt seine Hölle auch nicht aus; da sitzt ein riesiger Teufel auf einem gigantischen Rad, das auf die Industrialisierung verweist wie auch auf das allmächtige Schicksal; da reißen sich die Tänzer plötzlich die Köpfe ab. Der Tod ist uns eben doch sehr nah, mögen wir uns auch mit noch so viel Theater dagegenstemmen. Zu Eros gehört auch hier Thanatos. Wenn im Schlussapplaus die Regenbogenflagge mit dem zusätzlichen Aufdruck "Peace", vom Ensemble aufgespannt wird, unterstreicht das die Aktualität des Werkes und der Regie gerade in diesen Tagen: Ein eindringlicher Appell für Individualität und Selbstbestimmung.

FAZIT

Offenbach at his best: Barrie Koskys kraftvolle und lustvoll zwischen Varieté und Zeichentrickfilmästhetik hin und her springende Regie wird an der Rheinoper musikalisch wie szenisch ganz ausgezeichnet umgesetzt. Unbedingt ansehen und -hören!

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