Es ist schon ein großer Stoff, den Demis Volpi hier vertanzt. Krabat ist ein zum (Jugend-)Roman aufgeweitetes Märchen aus der sorbischen Lausitz, geschrieben von Ottfried Preußler und veröffentlicht 1971 - und umgehend mit dem Deutschen Jugendbuchpreis und etlichen anderen europäischen Preisen ausgezeichnet. Preußler hat darauf hingewiesen, dass er in dem Roman seine Kindheits(kriegs)erlebnisse verarbeitet hat. Auch deshalb sollte man das Buch und noch weniger das Ballett von Demis Volpi, 2013 am Ballett Stuttgart uraufgeführt und Volpis wohl bislang größter Erfolg (und Türöffner für die Leitung des Ballett am Rhein und demnächst die Neumeier-Nachfolge am Hamburger Ballett) nicht als harmloses Kinderstück abtun. Es ist eine abendfüllende Balletterzählung geworden, die auch das junge Publikum anspricht. Um Märchenstoffe geht es im Ballett zwischen Giselle und Schwanensee ja sowieso häufig (beim Nussknacker sowieso); Krabat unterscheidet sich von diesen vor allem dadurch, dass eine romantisch-erotische Liebesbeziehung fehlt. Um Liebe geht es schon, aber auf andere Weise.

Der Meister und Krabat

Zum Inhalt: Der Waisenjunge Krabat gerät in den Bann des Meisters, der eine Mühle mit zwölf Gesellen und Lehrjungen besitzt und über magische Fähigkeiten verfügt. Nach und nach erkennt Krabat, dass niemand der Macht des Meisters entfliehen kann, und dass in jeder Neujahrsnacht einer der Gesellen dem "Gevatter" geopfert wird, einer Macht, die stärker ist als der Meister. Nur die Liebe eines Mädchens kann die Macht des Meisters brechen, und Krabat findet in Kantorka eben dieses Mädchen, das die entscheidende Prüfung besteht: Mit verbundenen Augen erkennt sie Krabat - an der Angst, die er um sie hat. Die Musik hat Volpi aus Kompositionen von Peteris Vasks, Philip Glass und Krzysztof Penderecki zusammengestellt, dazu kommt ein ziemlich pathetischer Chorsatz des Liedes Die Gedanken sind frei und eine von Christoph Kirschfink aufgenommene und arrangierte "Mühlenmusik" - Geräusche aus der im Schwäbischen gelegenen Mäulesmühle. Das allett ist in drei Akte (entsprechend den drei jeweils ein Jahr umfassenden Teilen des Romans) und 17 Nummern unterteilt. Das Streichquartett (Dragos Manza, Silke Volk, Christian Atanasiu und Nikolaus Trieb) sowie die Düsseldorfer Sinfoniker unter der Leitung von Katharina Müllner spielen durchweg überzeugend.

Gesellen in der Mühle

Das geniale Bühnenbild von Katharina Schlipf besteht aus einer Wand aus Mehlsäcken (es sollen 1500 Stück sein), die als undurchdringliche Mauer die Gesellen und Lehrjungen einsperren - am Ende wird diese Wand einbrechen und einen Weg in die Welt öffnen. In der Mühle ist es immer düster, die Szenen außerhalb der Mühle sind dagegen licht und hell - ein Vorhang mit einer Landschaftsmalerei in Rokoko-Grazilität zeigt eine andere Sphäre. Hier hat der Geselle Tonda (Krabats engster Freund im ersten Jahr) ein Rendezvous mit seiner Geliebten Worschula, das tragisch endet. Weil der Meister die Identität Worschulas erkennt, kann er sie in den Wahnsinn treiben. Hier weicht Volpi ein Stück von der Romanvorlage ab (der die Episode als Erzählung Tondas in der Vergangenheit ansiedelt) und zeigt einen schönen Pas de deux (Doris Becker und Daniele Bonelli). Die Mädchen sind artifizielle Gestalten mit in Grüntönen gehaltenen, luftigen Kleidern, schwer fassbare Naturwesen, die viel auf Spitze tanzen - ein starker Kontrast zu den bodenständigen Jungen aus der Mühle. Volpi gelingt es sehr überzeugend, der erwachenden Liebe zwischen Krabat und Kantorka eine fast naive, kindliche Unbestimmtheit zu geben und doch große Szenen zu choreographieren. Emilia Peredo Aguirre tanzt die Kantorka mit burschikosem Charme und großer Leichtigkeit.

Kantorka und Krabat

In der Hauptrolle glänzt Miquel Martinez Pedro mit lausbubenhaftem Habitus, zunächst staunend über die Mühlenwelt, aber auch glaubwürdig in der Wandlung zum wissenden Gegenspieler des Meisters. Den gibt Damián Torio mit großer Geste und ausladenden Bewegungen ziemlich dämonisch. Einen großen Auftritt hat Charlotte Kragh als Zauberer Pumphutt, der den meister herausfordert und im spielerischen Duell besiegt. eine virtuose Bravournummer mit vielen Kostümwechseln, der diverse Filmgenres durchspielt. Liebevoll gezeichnet sind die Gesellen und Lehrbuben, am schönsten der jüngste von allen, Lobosch, der im dritten Jahr in die Mühle kommt und ziemlich wenig Respekt vor dem Meister zeigt - Evan L'Hirondelle tanzt das mit viel Witz. Statisch wie eine Statue ist die Figur des Gevatters angelegt, der dem Meister übergeordneten Instanz - im roten Kleid auf Stelzen oder einem Podest agiert Lara Delfino eindrucksvoll mit den Armen und Kopfbewegungen.

Der Gevatter (Tod) und Gesellen

Während der Roman bis auf Kantorka eine Jungen- und Männerwelt beschreibt, hat Volpi nicht nur die Mädchen in großen Ensembleszenen in das Stück hineingeholt (und die schon erwähnte Worschula nicht in Erzählungen, sondern sehr präsent auf der Bühne sterben lassen), er hat auch mit dem Gevatter und dem Zauberer Pumphutt die zwei mächtigsten Figuren an Tänzerinnen vergeben, was der Handlung noch ein zusätzliches dynamisches Moment verleiht. Und weil alle Szenen auf annähernd gleich hohem Niveau choreographiert sind, entsteht eine stringente und fesselnde, sehr kurzweilige und zunehmend berührende Erzählung. Ob man darin nun eine Parabel auf Diktaturen lesen und die Frage nach Widerstand und Freiheit, nach Verführbarkeit und Autonomie erkennen will, ist Geschmackssache; so hoch muss man die politische Intention wohl nicht hängen. Krabat ist in jedem Fall ein toller Stoff, den Volpi mit den Mitteln des klassischen Balletts modern und frisch vertanzt, ohne märchenhaft beschaulich zu werden. Kein "es war einmal", sondern eine ganz unmittelbar wirkende Geschichte, die man auf fast allen Altersstufen versteht.

FAZIT

Demis Volpi ist ein mitreißendes Handlungsballett gelungen, das nicht groß zwischen jugendlichen und erwachsenen Zuschauer*innen unterscheidet und das von der Düsseldorf-Duisburger Compagnie eindrucksvoll getanzt wird.

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Streichquartett:
Dragos Manza
Silke Volk
Christian Atanasiu
Nikolaus Trieb

Solo-Violine
Dragos Manza

Solo-Violoncello
Nikolaus Trieb

Düsseldorfer Symphoniker

Tänzerinnen und Tänzer

Mädchen
*Mariana Dias/
Courtney Skalnik
*Rose Nougué-Cazenave
*Lotte James
*Imogen Walters
*Sara Giovanelli/
Norma Magalhães
*Neshama Nashman
*Clara Nougué-Cazenave
*Marié Shimada
*Camilla Agraso
*Maria Luisa Castillo Yoshida/
Marta Andreitsiv
*Virginia Segarra Vidal

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