Wagner & Co. geraten in die Gehirnzermantschung

Für das brillante siebensätzige Stück in abenteuerlicher Instrumentation (die Streicher sind reduziert auf vier Kontrabässe, die immerhin in hoher Lage Wagners Siegfried-Idyll anspielen) hat Zimmermann sich "Couplets" zwischen den Sätzen gewünscht, kabarettistische Einlagen von tagespolitischer Aktualität, was in diesem Konzert in der Einrichtung von Sabine Hartmannshenn einigermaßeng witzig und mit deutlichen Bezügen auf Jarrys Schauspiel aufgegriffen wird, wobei sich das absurde Moment noch steigern ließe. Roth dirigiert mit Donald-Trump-Perücke und liefert eine musikalisch messerscharfe Interpretation, kein "Erkennen Sie die Melodie?", sondern ein vom Schlagwerk zerpflücktes Untergangspotpourri, das nicht nur die Musikgeschichte infrage stellt.

Weil ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln ein Festival für moderne Musik ist, gibt es eine formidable Uraufführung des Zimmermann-Schülers York Höller, ein Auftragswerk für diesen Anlass. Höller hat ein delikates Konzert für Viola und großes Orchester komponiert, klassisch dreisätzig schnell-langsam-schnell, mit einer Chaconne als Modell für den elegischen Mittelsatz (der 2016 unter dem Eindruck des Todes Pierre Boulez' entstand). Ein formal traditionsbewusstes Werk, das mit Klangfarben spielt und das große Orchester raffiniert aufsplittet, um das Solo-Instrument nicht zuzudecken. Höllers maßvoll moderne Klangsprache überträgt Melodik, Rhythmik und Harmonik in zerfließende "Klanggestalten", die oft zwischen Instrumentengruppen und der Solo-Viola hin- und her geschoben werden und sich allmählich fortentwickeln. Man muss kein besonderer Anhänger von "moderner" Musik sein, um den klanglichen Reizen dieser keineswegs anbiedernden Musik zu verfallen, und Höller, vom Publikum bejubelt, zeigt, dass man auch heute repertoirefähige Musik schreiben kann. Das Verstörende, das vor 50 Jahren von Zimmermanns Musik ausging (und teilweise noch heute ausgeht), sucht man allerdings vergebens. Roth und das Orchester leuchten Höllers samtene Farben schön aus wie auch die ausgezeichnete, nuanciert den kleinen Veränderungen der Musik nachspürende Solistin Tabea Zimmermann.

Der dritte Komponist des Abends ist Richard Wagner, vertreten mit dem Walkürenritt und den Vorspielen zu den Meistersingern und Parsifal. Eine vage Verbindungslinie zu Zimmermanns viel zitierter Idee von der "Kugelgestalt der Zeit" geht insbesondere vom Parsifal aus, nicht nur des viel zitierten "zum Raum wird hier die Zeit" wegen. Pierre Boulez hat 1968 - also im Uraufführungsjahr der Roi Ubu-Musik - einen Essay über den Zeitbegriff in Wagners Oper veröffentlicht. Freilich muss man aufpassen, hier nicht einem Klischee aufzusitzen; interessanter als zeitmetaphysische Betrachtungen waren in diesem Konzert jedenfalls der Vergleich der Klangfarben bei den drei Komponisten, und da mögen die flirrenden Klangflächen des Walkürenritts und die unwirkliche und kaum greifbare Sphäre, aus der das Abendmahlsmotiv am Beginn des Parsifal-Vorspiels aufsteigt, durchaus prägend sein für Höller und Zimmermann. Ein wenig entrückter (Parsifal) oder impressionistisch eingefärbter (Walkürenritt) hätten die Interpretationen dafür sein dürfen; bei seinem Tannhäuser in der Oper hat Roth einen eindrücklicheren Wagner dirigiert; das Meistersinger-Vorspiel geriet sogar allzu lärmend und unangenehm laut - da spielte die Akustik der Kölner Philharmonie nicht mehr mit und klang übersteuert.

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