In Pierre-Laurent Aimard hat er einen kongenialen Partner am Klavier und darüber hinaus, denn Aimard (der bereits im Eröffnungskonzert des Klavierfestival 2018 zu hören war) liefert auch pantomimisch allerlei Kabinettstückchen - läuft zwischendurch Türe knallend aus dem Saal, schleicht sich betreten durch eine andere Türe wieder hinein, hängt sich zum Gedicht Bärte einen gewaltigen Rasputin-Bart um, der beim nächsten Gedicht Brahms gleich zu eben diesem Komponisten passt, dessen Pose Aimard prompt einnimmt. Brendel und Aimard sind bestens aufeinander eingespielt (die beiden arbeiten seit Jahren zusammen). Um auf den erwähnten Godot zurückzukommen: Ein wenig erinnern die beiden in dieser mitunter wunderlichen Farce an Wladimir und Estragon, die beiden grotesken Protagonisten aus Becketts Drama.

Zwischen den Gedichten spielt Aimard kurze Stücke von György Kurtág (*1926) und György Ligeti (1923 - 2006), von letzterem aus den zwischen 1985 und 2001 entstandenen Etüden (die Nr. 10 Der Zauberlehrling ist Aimard gewidmet) und die erste der Musica ricercata (1951 - 53); von Kurtág aus Játékok (Spiele), einer inzwischen auf neun Hefte angewachsene Sammlung kleiner und kleinster Stücke für Klavier (teilweise vierhändig). Inspiriert sind die Kompositionen u.a. durch Kinder und deren unangeleitetes Experimentieren am Klavier, verbunden mit teilweise graphischer Notation und unorthodoxen Spieltechniken wie dem Spiel mit den Fäusten. Manche der aphoristischen Stücke verarbeiten berühmte Kompositionen wie in Hommage à Tschaikowsky den Beginn dessen b-Moll-Klavierkonzerts mit den markanten Akkorden des Beginns, hier zu Clustern erweitert (aber in der Struktur leicht wiederzuerkennen), oder in Hommage à Verdi eine Variation über die absteigende Melodielinie der Arie Caro nome il mio cor (aus Rigoletto).

Pierre-Laurent Aimard

Aimard versteht es fabelhaft, sofort mit dem ersten Ton den Charakter der meist sehr kurzen Stücke Kurtágs einzufangen und aus mitunter sehr wenigen Tönen kleine Meisterwerke zu bauen. Jeder Ton wird anders angeschlagen, und jeder wird als kleines Ereignis zelebriert. Vom verinnerlichten Pianissimo bis zum federnd kraftvollen Fortissimo bei Ligeti zeigt er eine enorme Bandbreite an höchst differenziert eingesetzten Ausdrucksformen. Aimard, dem man in seinem durch und durch souveränen und abgeklärten (aber nie in bloße Routine verfallenen) Interpretationen die riesige Erfahrung mit "neuer" Musik anhört, spielt nicht "romantisch", aber doch ausgesprochen klangsinnlich. Und wenn sich eine Trillerkette verflüchtigt und durch bloße Handbewegung in der Luft fortsetzt, oder wenn der geschlossene Flügel als Percussionsinstrument traktiert wird (auch das sehr nuanciert), dann bewegt sich das auf dem gleichen feinen Grad zwischen Unsinn und Ernst, der aus Brendels Gedichten spricht.

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