Riesenhafte Miniaturen

Foto: Sven Lorenz / Klavier-Festival Ruhr

Begonnen hatte er mit Beethovens früher C-Dur-Sonate op.2 Nr. 3. Schon die Eleganz, mit der er das letzte Viertel des Hauptmotivs zurücknimmt, lässt aufhorchen. Aber es entwickelt sich, auch wenn er die Tempobezeichnung "Allegro con brio" verhalten, fast eine Spur nachdenklich, umsetzt, kein "empfindsamer" Beethoven, sondern ein streng kalkulierter, kraftvoller, mit fast trockenen, sehr diszipliniert gespielten Läufen. Die Nähe zu Haydn (dem das Werk gewidmet ist) bleibt unverkennbar, wird aber durch Sokolovs immense Energie aufgeweitet. Scharf dagegen setzt er immer wieder den "romantischen" Beethoven, und in diesem Spannungsfeld wird die Komposition größer und größer, von Beethovens (und Sokolovs) geradezu unheimlicher musikalischer Logik geprägt.

Nach der Pause dann Brahms, die späten Klavierstücke op. 118 und 119. Sokolov spielt mit großem Ton, in der Grundierung auch hier trocken und klar, als wolle er der vergleichsweise halligen Akustik der Historischen Stadthalle Wuppertal wuchtig und prägnant etwas entgegensetzen. Er interpretiert die kleine Form mit großer Geste. Das verträumte A-Dur-Intermezzo op. 118/2 klingt bei Sokolov weniger liedhaft als romantisch drängend, und immer wieder muss sich die Melodie gegen die sich auftürmende Begleitung behaupten. Sokolov hat ein fabelhaftes Gespür für den jedem Stück innewohnenden Rhythmus, und damit erzeugt er eine pulsierende Energie, mit der die Kompositionen auch dann weiterschwingen, wenn er mit betörend zartem Anschlag die Poesie auskostet, ohne sich darin zu verlieren. Die Rhapsodie Es-Dur, das vierte und letzte Werk aus op. 119, etwa hat immense Wucht (das muss dem 69-Jährigen erst einmal jemand nachmachen), bleibt aber immer federnd, nie massig.

Foto: Sven Lorenz / Klavier-Festival Ruhr

Den dritten Teil des Konzertes bilden, typisch für Sokolov, die Zugaben, diesmal sechs an der Zahl. Schuberts As-Dur-Impromptu D935 schwingt ohne jede Biedermeierlichkeit mit vorwärts drängendem Rhythmus, und im wundersamen Trio-Mittelteil verschmelzen die Achtel-Triolen der rechten Hand bei aller Klarheit zur Klangfarbe und Sokolov hebt bei überlegener Disposition der verschiedenen Schichten die wehmütige Melodie heraus, die durch diese Musik vagabundiert. Ganz anders dann Les Sauvages und Le rappel des oiseaux), zwei kurze, brillante Werk von Jean-Philippe Rameau, mit trockenem Witz und höchster Präzision und Klarheit gespielt. In Debussys De pas sur la neige, einer impressionistischen Miniatur, die sich radikal von jeder romantischen Gefälligkeit abwendet, zaubert Sokolov mit fahlen Klangfarben. In Brahms' Intermezzo Es-Dur op. 117 Nr. 2 spielt Sokolov dann tatsächlich mit an Schumann gemahnender Innerlichkeit, in Rachmaninovs Prélude in gis-Moll op. 32/12 lässt er die flirrenden Klangflächen leuchten, ohne sich in Ungefähren zu verlieren; die Akkordbrechungen der rechten Hand behalten große Klarheit. Und wie bei allen dieser sehr unterschiedlichen Werke fängt er sofort die Stimmung ein, nie geht es um die stupende Technik als Selbstzweck. Konzerte von Grigory Sokolov sind eine Welt für sich.

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