Der gebändigte Titan

Foto: Sven Lorenz / Klavier-Festival Ruhr

Krija verstärkt viele Effekte, steuert aber kaum eigenes bei. Beethoven hat in den Klaviersonaten ja ganz neue Klangräume erschaffen, etwa perkussive Elemente einkomponiert. Da braucht es für den ersten fp-Akkord der Pathétique keine Unterstützung durch ein "echtes" Schlagzeug, im Gegenteil: Der Klangraum wird in dem Maße, in dem er bei Beethoven auch ein Gedankenraum ist, konkretisiert und eingeengt, auch banalisiert. Völlig absurd wird das Zusammenspiel am Beginn der Sturm- Sonate mit den arpeggierten und dem Takt- und Rhythmusschema enthobenen Akkorden: Inga Fiolla verfällt (unwillkürlich?) in ein ausbuchstabierendes Spiel, das sich an (in diesen Akkorden nicht vorhandenen) Taktzeiten orientiert. Und auch hier gilt: Das Schlagzeug unterstreicht und verstärkt, was im Klavierpart sowieso angelegt ist, und erzählt Beethoven sozusagen mit dem pädagogisch erhobenen Zeigefinger. Beethoven reloaded? Beethoven gebändigt.

Ein wenig merkwürdig ist der Rahmen dieses Konzerts. Die pandemiebedingt geringe Zahl der Zuhörer entspräche ja durchaus der im Salon des Fürsten Lichnowsky, dem adeligen Beethoven-Gönner, erwähnte Festival-Intendant Franz-Xaver Ohnesorg in seiner eloquenten Begrüßung, und ein wenig erinnert der kleine Konzertsaal im Haus Fuhr in Essen-Werden, einem Gemeindesaal der evangelischen Kirchengemeinde aus dem Jahr 1832 mit Umbauten um 1910, tatsächlich im Gestus an ein Adelspalais. Aber warum sitzt die Pianistin mit dem Rücken zum Publikum? Ein wie auch immer geartetes Abstandsgebot, das man als Erklärung heranziehen könnte, scheint es zwischen den Solisten nicht zu geben, jedenfalls nicht beim Schlussapplaus. Wie auch immer, Inga Fiolla spielt im ziemlich kurzen Kleid und hochhackigen roten Sandalen, jugendlich-mädchenhaft im Auftreten. Sie bleibt lächelnd am Flügel sitzen, wenn Rhani Krija ein kurzes Solo-Stück, wohl eine Improvisation, eher uninspiriert spielt, und sie gibt mit gewinnendem Wesen ein paar Erläuterungen. Nicht zuletzt die überraschend direkte Frage an das Publikum: "Hat es Euch gefallen?" bricht die konventionelle Konzertsituation auf und gibt dem Abend den Charme eines ungezwungenen Hochschulvorspiels, bei dem zwei Musiker mal 'was Neues ausprobieren. Ein Fall von Nachwuchsförderung? So ganz klar ist das nicht, denn über das Geburtsjahr der Pianistin ist in den Biografien nichts zu finden, es ist wohl 1983. So ganz jung, wie ihr Auftritt glauben machen möchte, ist sie also auch nicht mehr.

Solistisch spielt sie einen Walzer und eine Tarantella von Glinka, ganz hübsche Aufwärmübungen ohne nennenswerte Tiefe, und den Walzer cis-Moll op. 64/2 von Chopin. Verglichen mit dem Chopin-Programm von Jan Lisiecki ein paar Tage zuvor beim Klavier-Festival Ruhr bleibt sie da ziemlich dicht an der glatten Oberfläche. Deutlich interessanter sind drei der 24 Prélude des georgischen Komponisten Sulkhan Tsintsadze, die Fiolia mit feinem Gespür für die Farbigkeit vorträgt - eine lohnenswerte Entdeckung zwischen Schostakowitsch und Bartók mit impressionistisch influenzierten Momenten. Da findet die Pianistin (die diese Werke auch auf CD eingespielt hat) am besten einen eigenen Stil.