Lichtdurchflutete Grenzüberschreitungen

Foto: Sven Lorenz / Klavier-Festival Ruhr

Wird Debussy (Ólafsson spielt noch Auszüge aus Estampes und Children's Corner) durch die Präzision, das Bewusstsein der rhythmischen Strukturen, die Leichtigkeit des Spiels geöffnet in Richtung der Barockmusik, so spiegelt sich das in der Konsequenz, mit der er die Musik Rameaus aus den Konventionen ihrer Zeit befreit und den Komponisten als Visionär feiert. Dazu gehört ein gewisses Maß an Exzentrik (nie klingt Rameaus Musik bei ihm nur gefällig), etwa manche extrem kurzen und harten Staccato-Töne, mitunter sehr langsam ausgespielte Triller, auch bei Rameau die Gewichtung kleiner Figuren (auch wenn Ólafsson eine Passage wie nebenbei spielt, klingt das nach einem ganz bewussten "Nebenbei"), manche überraschenden Pausen oder Tempowechsel. Die tonmalerischen Akkordbrechungen in La Poule (Die Henne) schleudert er mit großer Schärfe in den Raum, aber nie geht eine Note verloren.

Rameau war selbst ein begnadeter Virtuose am Cembalo, und entsprechend schwierig sind einige der Kompositionen. Ólafsson kostet mit stupender Technik so manche vertrackte Linie virtuos aus. Er wählt tendenziell schnelle Tempi, ohne zu überdrehen. Die Akkuratesse seines Spiels ist immer wieder verblüffend. Auf der anderen Seite kann er auch sehr poetisch werden, hier vor allem in einer eigenen Bearbeitung eines Zwischenspiels aus Rameaus letzter Oper Les Boréades, dessen absteigende Tonleitern plötzlich eine Nähe zur Musik von Philipp Glass schaffen (eine CD mit Musik des Amerikaners hat Ólafsson 2017 veröffentlicht). Das ist ein ganz eigener und eigenwilliger Blick auf den französischen Barockmeister, aber Víkingur Ólafsson, zum zweiten Mal nach 2018 beim Klavierfestival Ruhr zu Gast, setzt mit diesem ungewöhnlichen, dabei ebenso spannenden und faszinierenden Konzert sicher einen der Höhepunkte des aktuellen Festivals.