Ein Weltendrama von größtmöglicher Zärtlichkeit

Der Wechsel von Bearbeitung und Original wie bei Brahms und Hersch setzt sich im zweiten Teil des Konzerts fort, der mit einer ziemlich puristischen Klavierfassung des Vorspiels zu Wagners Tristan und Isolde von Zoltán Kocsis beginnt. Kocsis verzichtet in seiner Bearbeitung auf eine vollgriffige pianistische Nachahmung des Orchesterklangs zugunsten einer sehr klaren, analytischen Fassung, und dem folgt Levit in seiner fein nuancierten, mitunter fast spröden Interpretation. Statt eines romantischen Klangrausches hört man eine sehr disziplinierte Studie über Wagner, die ihre ganz eigene Faszination aus Reduktion und Konzentration gewinnt. Ein wenig irritiert dabei, dass er den mysteriösen Tristan-Akkord recht nebensächlich behandelt, mehr wie eine interessante Klangfarbe denn als prägendes Element.

Levit schließt Liszts monumentale h-Moll-Sonate nahtlos an das Tristan-Vorspiel an, was womöglich als Pointe des fließenden, kaum erkennbaren Übergangs gedacht ist, indes wenig überzeugt - Wagner lässt das Vorspiel zur Oper ja in einer gewissen Ratlosigkeit verstummen, und das wäre auch dieser Klavierfassung angemessen gewesen, wie auch die Sonate einen suchenden Beginn aus der Stille heraus verdient hätte. Mit welcher sublimen Anschlagkultur Levit aber die pianistischen Anforderungen der Sonate bewältigt, wie er im Piano und Pianissimo noch differenziert und auf kleinstem Raum jedes Motiv ausphrasiert, das verschlägt den Atem. Er verzichtet dabei auf die große pathetische Geste. Die marcato-Repetitionen des Hammerschlag-Motivs hört man bei anderen Pianisten martialischer, das Grandioso-Thema triumphaler, das Fugato "barocker". Und Virtuosität wird zur Nebensache. Levit hört den leisen Tönen der Sonate nach und findet einen geradezu introvertierten Zugang: Liszts aufwühlendes Weltendrama wird zur inneren Angelegenheit, die auf jedes Auftrumpfen verzichtet. Klein wird die Sonate dabei keineswegs, im Gegenteil: Es ist wieder einer dieser großen Levit-Abende, bei dem jeder Ton seine ganz eigene Logik erhält und gar nicht anders klingen dürfte.

Wenn schon das Tristan-Vorspiel mit der Liszt-Sonate verschmilzt, kann man auch die Zugaben direkt aneinander anschließen, mag Levit sich gedacht haben, und verbindet Kind im Einschlummern und Der Dichter spricht aus Robert Schumanns Kinderszenen op. 15 zu einem sehr ruhigen Konzertabschluss, der auf Effekthascherei und Bravourakt demonstrativ verzichtet. Liszts Sonate klingt noch lange nach.