Francesco Tristano (Foto: Klavier-Festival Ruhr/Peter Wieler)

Der gute, alte Bach findet sich erst einmal im einigermaßen vertrauten, wenn auch katholischen kirchlichen Umfeld wieder, wobei die zwischen 1927 und 1929 erbaute Heilig-Kreuz-Kirche in Gelsenkirchen 2007 endwidmet und zum Kulturzentrum umgebaut wurde. Charakteristisches Merkmal des eigenwilligen, massigen Stahlbeton-Baus mit Backsteinfassade sind die parabelförmigen Bögen, die bereits vor Konzertbeginn in dichten Bühnennebel gehüllt sind. Tristano sitzt wechselnd in einem Lichtkegel, der von schräg oben einfällt, oder wird von einem Ring aus von unten aufsteigenden Lichtsäulen umgeben. Dazu kommen Stroboskop-Effekte und ein paar Lichtbänder aus Diodenmatrizen, auf denen Lichtsignale von rechts nach links oder umgekehrt verlaufen. Sagen wir mal so: Eine Band wie Rammstein spielt da beleuchtungstechnisch in einer anderen Liga. Aber die Atmosphäre in der Heilig-Kreuz-Kirche ist eben eine ganz andere als bei Klavierabenden im gediegenen Musikforum in Bochum oder der Historischen Stadthalle Wuppertal mit ihrem Neorenaissance-Flair.

Tristano beginnt mit den eigenen Kompositionen Introit und Hello, die Elemente der minimal music wie die dauerhafte Wiederholung formelhafter kurzer Motive mit der Lässigkeit von Club-Musik mischen. Eine gewisse Vorliebe für viertaktige Perioden geben ein Gefühl von rhythmischer Sicherheit und lassen den Dance Floor assoziieren. Die Elektronik steuert Geräusche wie Beats bei. Tristano geht nahtlos zu drei Toccaten von Girolamo Frescobaldi über, die er in den langsamen Teilen zögernd und suchend angeht, in den schnellen Passagen wie bei Bach die Verbindung zum Techno andeutet. Seine Art der Interpretation macht dabei durchaus Lust auf einen reinen Barock-Abend ohne Elektronik und Lichtshow. Problematischer ist Luciano Berios Sequenza IV, eine komplexe Komposition, bei der die ablenkende Lichtshow das Musikerlebnis mehr stört als fördert. Gravity von Matteo Francheschini (*1979) dagegen passt genau in dieses Programm und klingt wie eine Vergrößerung der Kompositionen Tristanos, ein Stück gewichtiger und eigenwilliger.

Francesco Tristano beginnt erst nach 80 Minuten mit der Moderation (Foto: Klavier-Festival Ruhr/Peter Wieler)

Die ersten 80 Minuten spielt Tristano ohne Pause und ohne Zwischenapplaus durch, was der Musik gut bekommt. Die letzten drei kurzen eigenen Werke sagt er an, wobei die Unterbrechungen eher stören. Neon City ist ein gefühlvoller Song ohne Worte mit Nähe zum Jazz wie auch die Zugabe Eastern Market. Hier baut Tristano ein langes Saxophon-Solo ein, natürlich vom Sythesizer erzeugt und zeigt damit ungewollt die Grenzen der elektronischen Musik auf: Ein klassisches akustisches Saxophon wäre eben auch schön gewesen. Tristanos Umgang mit Elektronik ist nicht nur hier mehr der eines DJs als experimentell - das legendäre Kölner Studio für elektronische Musik ist ganz weit weg. Aber sein Konzept geht ja auch in eine andere Richtung, nämlich der Aufhebung der Grenzen zwischen sogenannter E- und U-Musik. Die ist an diesem Abend alles in allem gelungen. Viel Applaus.

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