Víkingur Ólafsson

Den zweiten Satz von Beethovens zweisätziger e-Moll-Sonate op. 90 ("Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen") beginnt Ólafsson mit charmanter Grazilität, um alsbald das Tempo gehörig anzuziehen, bis es dann doch ziemlich geschwind erklingt. In dem charmanten Rondo mit von Beethoven diskret angedeuteten kleinen Katastrophen findet er das große Drama mit viel Sturm, um irgendwann doch wieder zurückzufinden in den eleganten Tonfall des Beginns, als sei nichts gewesen. Im Auftreten bescheiden und brav, wirkt er im musikalischen Vortrag wie ein Kind, das glitzernde Bauklötze hin und her schiebt, daraus neue Gebilde baut, wieder einreißt und verändert, um am Ende ganz unschuldig die Grundordnung wiederherzustellen. Allerdings ein Kind mit magischen Fähigkeiten, das diese Bauklötze nach Lust und Laune größer oder kleiner zaubern oder die Farbe wechseln lassen kann. Und jederzeit auf große Schönheit bedacht ist: Es gibt keinen Takt, in dem die Musik nicht leuchtet.

Mit überragender Anschlagskultur gestaltet der 41jährige Isländer einen hellen, klaren, beinahe gläsernen Klang. Er kann höchst subtil auch im leisesten Pianissimo noch einen einzelnen Ton fast unhörbar anschlagen und damit die Farbe variieren. Insofern ist "grün" viel zu banal; es ist eine riesige grünschillernde Farbpalette mit feinster Ausdifferenzierung, die hier hörbar wird. Sein Spiel ist dabei technisch überaus souverän und stellt nie Virtuosität in den Vordergrund.

Soll man die Gestaltung nun manieriert nennen? Unzutreffend ist das nicht. Diese Art des Vortrags verlangt eine andere Form des Hörens, weniger auf den Komponisten bezogen, weniger strukturell, mehr auf den Moment ausgerichtet. Wie auch immer man dazu steht: Wenn Ólafsson das Programm im Finale von Beethovens später E-Dur-Sonate op. 109, einem Variationssatz, mit der Wiederholung des Themas im allerzärtlichsten, entrückten Pianissimo abschließt, dann ist dies einer von vielen wunderbaren Glücksmomenten.