Die olympischen Götter haben abgedankt

Strandleben in Karthago

Musikalisch ist das großes Welttheater, und insofern liegt die Regie von Johannes Erath ganz richtig, wenn sie das munter bebildert, im Shakespeare'schen Sinne Tragik auch mit absonderlicher Komik kontrastiert und das umfassende Theatererlebnis propagiert, mit teils comicartiger Überzeichnung. Ästhetisch gelingt das eindrucksvoll, wobei Erath hier seine ziemlich geniale Kölner Manon plündert, denn auch da gab es einen Laufsteg (damals gerade und nicht rund wie hier), farblich gab es den Kontrast von schwarz und weiß mit wenigen, wirkungsvoll gezielt eingestreuten Rot- und Pinktönen, und hier wie dort besticht das Bild durch unterkühlte Eleganz. In mancher Hinsicht sind diese Trojaner ein bildmächtiges Selbstzitat geworden.

Natürlich ist die Inszenierung nicht historisch; die Antike sucht man gleich ganz vergeblich. Im Grunde begegnen wir modernen Menschen, wobei die Karthager mit ihrer prosperierenden Stadtgründung sich modisch am deutschen Wirtschaftswunder und den 1950er-Jahren orientieren. Viele Figuren erscheinen stilisiert; die wichtigste Ausnahme bildet Kassandra, die fluchbeladene Seherin, deren Prophezeiungen niemand glaubt. Isabelle Druet gibt ihr eine jugendlich-dramatische, flammende Stimme, und natürlich ist sie die Sympathieträgerin. Erath muss hier nichts weiter inszenieren, die beklemmende Aktualität liegt in der Luft: Auf der einen Seite die kriegsmüde Gesellschaft, die im legendären trojanischen Pferd ein Friedensangebot sieht, das man gar zu gerne annimmt; auf der anderen Kassandra, die (vergeblich) vor der Heimtücke der Aggressoren warnt. Die Geschichte (und damit auch diese Oper) gibt eine eindeutige Antwort. Der stilisierte Selbstmord der trojanischen Frauen, die damit der drohenden Vergewaltigung durch die Besatzungsarmee zuvorkommen, braucht kein Blut, um seine beklemmende Wirkung zu entfalten. Insik Choi singt einen soliden Chorébe, den Geliebten Kassandras, den die Regie mit edlem Gewand ausstattet, aber im Gesamtkonzept nicht weiter verorten kann.

Dido und Aeneas

Sehr viel problematischer ist der Umgang der Regie mit der zweiten großen Frauenfigur, der karthagischen Herrscherin Dido, die wie ein verunglücktes Abbild von Elizabeth Taylor als Cleopatra auftritt (in einigen Szenen mit pinkfarbener Perücke), zudem offenbar drogenabhängig ist und keinen Anspruch stellt, ernstgenommen zu werden - damit fehlt dem längeren zweiten Teil der Oper die tragische Hauptrolle. Veronica Simeoni singt anrührend, auf der vokalen Bühne zumindest hört man eine um ihre große Liebe betrogene Frau, wenig divenhaft, im Timbre der Kassandra vielleicht allzu ähnlich. Szenisch ist davon leider nichts zu sehen, eine ziemlich nervige Figur, deren Schicksal man anteilnahmslos hinnimmt. Und auch mit dem Aeneas fühlt man nicht wirklich mit, ein selbstverliebter Schönling, dessen Gewissensqualen man nicht so recht glauben mag, auch wenn Enea Scala mit leicht baritonal timbriertem, höhensicherem, mehr italienischem als französischem Tenor stimmlich durchaus überzeugen kann. Szenisch ist er eine selbsternannte Lichtgestalt, so etwas wie der Christian Lindner der Antike (sein Fluchtmotto in Karthago: Besser nicht regieren als schlecht regieren), am Ende der neue Zirkusstar. Einer, der sich selbst für unwiderstehlich hält und Dido bereits abknutscht, als er laut Libretto eigentlich noch gar nicht aufgetreten ist, was seinem eigentlichen Auftrittsmoment das von Berlioz geplante Überraschungsmoment nimmt.

Die Menschen eignen sich die Insignien der olympischen Götter an: Anna (Schwester Didos) und Minister Narbal

Desweiteren herrscht stimmlich nicht unbedingt übermäßiger Glanz, aber Zuverlässigkeit. Giulia Montanari singt einen knabenhaft strahlenden Ascanius, Sohn des Aeneas, Lucas Singer einen unscheinbaren Begleiter Panthus, hier mit allgegenwärtigem Aktenkoffer offenbar der Buchhalter des Aeneas. Adriana Bastidas-Gamboa ist eine ganz ordentliche Anna, Schwester Didos, Nicolas Cavallier ein mitunter etwas angestrengter Minister Narbal, der allzu gerne die Herrschaft über Karthago übernehmen möchte. Young Woo Kim singt ganz hübsch das wehmütige Lied des Matrosen Hylas zu Beginn des fünften Aktes, Dmitry Ivanchey einen virilen Iopas.

FAZIT

Es ist der Abend des François-Xavier Roth. Und der von Hector Berlioz. Dirigent, Chor und Orchester agieren auf allerhöchstem Niveau, das solide bis gute Solistenensemble schlägt sich wacker. Die Inszenierung hinterlässt ambivalente Eindrücke; die ziemlich kläglich verschenkte Dido-Handlung kann Johannes Erath auch durch manchen pointierten Einfall auf anderer Ebene nicht wettmachen.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)