Im falschen (?) Film gelandet

Verhängnisvolle Begegnung am Pool: Die Rheintöchter und Alberich

Man wähnt sich also im Film, wenn auch im möglicherweise falschen: Über Wagners Musik hat die Regie als zusätzliche Schicht ein B-Movie gelegt. Es ist gar nicht mal so, dass Castorf sagt: Eure Wagner-Riesen, das sind heute doch nur noch brutale Kleinganoven, die gerade einmal den Aufstieg vom verschwitzten Blaumann zum Nadelstreifen-Anzug (billigstes Modell) schaffen. Das sagt er zwar auch (und eine ganze Reihe von Details finden ihre zeitgemäße Entsprechung), aber in erster Linie setzt er, im Vertrauen auf Wagner-Sicherheit des Festspielpublikums, seinen eigenen „billigen“ Bilder gegen die „echte“ Musik. Die Erinnerungen, die man von anderen Inszenierungen im Kopf hat, oder auch die Modellvorstellungen von einer Götter-Riesen-Märchenwelt, sind als zusätzliche Ebene sicher mit einkalkuliert. Und bei aller filmischen Genauigkeit ist die Verfremdung, da bleibt Castorf seinem Brecht treu, ein nicht unwichtiges Stilmittel, etwa wenn die Kameras mehr und mehr ins Bild geraten. Riefe jemand, wie das ja mit Blick auf das deutsche Regietheater im Ausland gelegentlich der Fall sein soll, laut: „Trash!“ , Castorf würde wohl, schon wieder grinsend, ein „Bingo!“ entgegnen.

Beim Publikum der hier besprochenen Aufführung überwog, zumindest dezibelmäßig, die Zustimmung. Das ohnehin vom Stück her bereits temporeiche Rheingold bietet genug Anknüpfungspunkte, die Castorf aufgreift, und es ist schon, ja: cool, wie lässig er mit manchen Konventionen umgeht. Alberichs „Festnahme“ ist fast aufreizend konventionell erzählt, wobei die Verwandlung in Wurm (hier eine Schlange) und Kröte dank der Videotechnik einfach ins Innere eines Wohnwagens verlegt ist - da wird die klassische Theatermaschinerie von der schönen neuen Fernsehwelt schnöde ausgetrickst. Alberichs Fluch nach voran gegangenen Kampf um den Ring aber spult Castorf provokativ gelangweilt ab: Da sitzen Alberich, Loge und Wotan ganz unaufgeregt nebeneinander im Liegestuhl. Der Machtkampf ist ohnehin entschieden und der underdog Alberich chancenlos. Wozu dann den Liegestuhl verlassen?

Oleg Bryjak als kraftstrotzender Alberich ist die einzige wesentliche Neubesetzung gegenüber dem Premierenjahr – weder besonders tonschön noch intonationssicher, aber was bedeutet das schon angesichts einer Rollenauslegung, die viel mehr wuchtige Präsenz einfordert, die Bryjak auch jederzeit liefert. An der miserablen Textverständlichkeit dagegen müsste er unbedingt arbeiten. An Stelle von Günther Groissböck singt Wilhelm Schwinghammer einen schlanken, zupackenden und durch und durch zuverlässigen Fasolt. Neu ist auch Markus Eiche als solider, nicht allzu auffälliger Donner. Ansonsten ist das Rheingold-Personal gleich geblieben, ein Ensemble ohne Ausfälle, auch ohne ganz große Glanzlichter – wobei immerhin Wolfram Koch einen sehr sicheren Wotan gibt, der auch die heiklen Höhen beim Anblick Walhalls in der zweiten wie in der vierten Szene sicher und kraftvoll, nicht kraftmeiernd, und „rund“ im Klang stemmt.

Konflikt beim Tanken? Loge und Mine; Wotan (rechts) betrachtet das aus sicherer Distanz.

Norbert Ernst ist ein sicherer, in seinen Ariosi nicht allzu gesanglicher und insgesamt eher zurückhaltender Loge, Burkhard Ulrich ein prägnanter, hell charaktertenoral timbrierter Mime, Sorin Coliban ein solider Fafner. Claudia Mahnke (Fricka) und Elisabeth Strid (Freia) akzeptable, stimmlich nicht allzu charakteristische Gespielinnen Wotans. Mirella Hagen, Julia Rutigliano und Okka von der Damerau liefern ein quirliges Rheintöchterterzett, Nadine Weißmann mit nicht uninteressant eingedunkelter, aber leicht flackernder Stimme eine etwas unausgeglichene Erda im weißen Pelzmantel, Lothar Odinius einen lyrischen, leichtgewichtigen Froh.

"Verflucht sei dieser Ring": Allein so fragwürdiger Prophezeihungen wegen erheben sich Alberich, Wotan und Loge nicht aus ihren Stühlen.

Für die musikalischen Höhepunkte sorgen das ausgezeichnete Festspielorchester und Dirigent Kirill Petrenko mit einer klar strukturierten, flüssigen, immer sängerfreundlichen Interpretation, sehr genau im Detail gearbeitet und mit faszinierenden Klangfarben. Petrenko dirigiert kleinteilig, ohne die großen Bögen zu unterschlagen, reagiert sehr flexibel auf die vielen Wendungen, unterstreicht den vorherrschenden Parlando-Grundton, und entwickelt trotzdem Kraft in den symphonischen Entwicklungen wie dem sehr transparenten, glasklar musizierten Vorspiel, dem Abstieg nach Nibelheim oder dem Einzug nach Walhall im Finale. Das wirkt ungeheuer konzentriert und auf den Punkt gebracht, und es passt zur Inszenierung, ohne an Eigenständigkeit zu verlieren.

FAZIT

Ein boshafter, durchaus vielversprechender und orchestral glanzvoller Auftakt zum Ring mit ordentlichen Sängerleistungen.