Großer Gesang, Öl und allerlei szenische Halbheiten

Walkürenfelsen mit Walküren

Und die Regie? Der geht es ums Öl. Eine Kontinuität zwischen dem Rheingold und der Walküre, die Castorf zeitlich vor dem Rheingold ansiedelt, nämlich um den Beginn der Erdölförderung herum, gibt es nicht. Allein das Öl selbst schafft eine losen Assoziationsstrang zum Vorabend, der schließlich an einer Tankstelle spielte. Auf der Bühne steht jetzt ein hölzerne Hütte mit Ölfördertum, was zunächst nach Wildwest aussieht, später dem Sowjet-Imperium zugeordnet wird. Wotan liest in der „Prawda“, im Programmheft ist ein 1910 entstandener Text Stalins über die Situation an den Ölfeldern in Baku abgedruckt. Man ahnt während des Walkürenritts die russische Revolution. Das bleibt alles ziemlich unbestimmt, kyrillische Schriftzüge dürften sich weiten Teilen des Publikums ebenso wenig erschließen wie Filmsequenzen aus offenbar russischen Schwarzweißfilmen, die szenisch gelegentlich aufgegriffen werden. Schließlich leuchtet der rote Stern über dem Bohrturm. Offenbar ist man am Ende der Oper, das suggeriert die Jahreszahl in den Film-Zwischentiteln, im Jahr 1942 angelangt, die Fördertechnik hat sich inzwischen auch weiterentwickelt. Das alles bleibt aber reichlich unbestimmt, lenkt (vermutlich planmäßig) von der Musik ab, verweigert sich einer schlüssigen Interpretation und hilft für die Walküre nur insofern weiter, als die sich in diesem Ambiente eben auch spielen lässt.

An der Geschichte selbst scheint Castorf nicht weiter interessiert und wickelt sie ganz konventionell ab (mit echtem Schwert). Nicht nur der bewegungsscheue Johan Botha, auch ein im Rheingold noch so agiler Sängerdarsteller wie Wolfram Koch steht oder sitzt weitgehend einfach so da. Die Sieglinde wird von Hunding ein bisschen herumgeschubst, und selbst die Walkürenschar darf sich weitestgehend aufs Singen konzentrieren. Eine durchdachte Personenregie ist nicht auszumachen, und fast alle Regiezutaten sind als Kommentar parallel zur eigentlichen Handlung montiert. Von der Idee her kein uninteressanter Ansatz, aber in der Wirkung ziemlich halbherzig.

FAZIT

Frank Castorfs verkopfte Regie sieht letztendlich aus wie untermittelprächtiges Stadttheater, tut aber nicht weiter weh. Johan Botha setzt als Siegmund Maßstäbe.