Der eigentümlich schöne Klang des 19. Jahrhunderts

Joseph Moog, Jahrgang 1987, ist seit seinem Debüt 2013 Stammgast beim Klavier-Festival und auch schon als Moderator aufgetreten. Er spielt den Klavierpart unprätentiös und ohne jede Starallüren, vielmehr ordnet er sich am gedeckt klingenden Bechstein-Flügel aus dem Jahr 1870 (aus dem Besitz Jos van Immerseels) dem Orchester fast eine Spur zu sehr unter. Das ist auch später in Liszts A-Dur-Konzert ähnlich: Moog tritt auch hier nicht als konzertierender Herausforderer des Orchesters auf, und alle virtuosen Elemente lässt er bescheiden nebenherlaufen. Er spielt mit bestechender Klarheit und bleibt eher sachlich in der Ausdruckspalette. Die Interpretation verzichtet weitgehend auf romantisierende Rubati oder extreme Lautstärkenwechsel, wirkt eher klassizistisch diszipliniert. Auf faszinierende Weise eigentümlich entwickelt sich das Klangspektrum des Flügels, wenn "dicke" Akkorde mit Pedal ausklingen. Hier wäre noch mehr Ruhe und mehr Innehalten zum Nachhören schön gewesen.

Im Orchester setzen die ganz ausgezeichneten Blechbläser die Akzente, wobei im Tutti ein heller, sanft mattierter Mischklang fast ohne Vibrato entsteht, gegen den sich der Flügel nicht immer durchsetzen kann - gegen die Trompeten sowieso nicht, und Koen Plaetinck an den Pauken ist nicht nur musikalisch der Antrieb, sondern mit seiner hochkonzentrierten, immens energiegeladenen Spielweise ein Hingucker. Bei den Holzbläsern irritiert die unterschiedliche Artikulation der ätherisch entrückten (ein wenig hoch intonierenden?) Klarinetten und der erdverbundeneren Oboen, was vor allem dann auffällt, wenn sie in Schuberts h-Moll-Symphonie, der Unvollendeten, die Motive übergeben. Van Immerseel dirigiert mit kleiner Geste, und an allzu großer innerer Nervosität oder extremen Spannungen ist ihm nicht gelegen. Die Unvollendete wird hier nicht zum Schicksalsdrama, vielmehr rückt die spezifische Farbigkeit des Orchesters n den Vordergrund. In Liszts Klavierkonzert zeichnen van Immerseel, Moog und das Orchester stringent die Entwicklung vom lyrischen Beginn zum hymnischen Finale nach und disponieren die Triumphgesten sorgfältig. Auch hier bleibt der Eindruck, dass Moog das Klavier eher als zusätzliches Orchesterinstrument für besondere Aufgaben denn als zu begleitendes Bravourpferd versteht. Eine schöne, in sich stimmige Interpretation gelingt gleichwohl.

Als Zugabe spielt Moog ein wenig unausgewogen Au bord d'une source ("Am Rande einer Quelle") aus Liszts Années de pèlerinage, auch hier ohne die Virtuosität auszustellen (was bei einer Zugabe ja mehr als legitim wäre). Und zum Abschluss setzt sich Jos van Immerseel (der beim diesjährigen Festival auch noch einen Solo-Abend am Klavier geben wird) zu Joseph Moog ans Klavier, und vierhändig spielen die beiden eine Bearbeitung des Liedes Ungeduld ("Ich schnitt' es gern in alle Rinden ein") aus der Schönen Müllerin. Wobei Schuberts Liebender, nimmt man das gemächliche Tempo als Maß, so sehr ungeduldig nicht zu sein schien.