Leif Ove Andsnes

Die anderen Werke des Abends lassen sich von diesem Kraftzentrum ausgehend mit geschärften Ohren hören. Wobei Andsnes den Abend mit Edvard Griegs einziger Klaviersonate, komponiert 1865 mit 22 Jahren, beginnt. Die Musik klingt nicht zu stürmisch, nicht zu romantisch. Andsnes denkt das Werk aus der klassischen Tradition und hebt die Architektur hervor. Auffällig ist die vergleichsweise starke Betonung der linken Hand, die dadurch an Autonomie gewinnt (wie später bei Tveitts Komposition noch sehr viel extremer). Dieser Effekt ist auch nach der Pause bei Chopins 24 Préludes op. 28 zu beobachten, die Andsnes recht sachlich anlegt. Rubati und Verzögerungen setzt er sparsam ein, bei den Lautstärken meidet er die Extreme. Die Musik darf virtuos klingen, wo es angebracht ist, aber nur ganz selten poetisch. Andsnes gibt sich nicht als Klangzauberer, sondern als kluger Konstrukteur. Nicht der einzelne schöne Ton besticht, sondern die musikalische Linie in ihrem Zusammenhang. In seinen Chopin kann man sich nicht verlieren, aber man staunt immer wieder über den kühnen Einfallsreichtum des Komponisten.

Das setzt sich in der Zugabe, Debussys La cathédrale engloutie (Die versunkene Kathedrale) aus dem ersten Band von dessen Préludes fort. Die glockenartigen Akkorde klingen klar konturiert, nichts verschwimmt, nichts wird unscharf. Auch hier geht es Andsnes nicht darum, Stimmungsmalerei im Kleinen zu betreiben. Bei ihm hört man analytisch genau und dennoch mit feiner Nuancierung den Bauplan des Stückes. Nachdem einige Tage zuvor beim Klavier-Festival Ruhr Víkingur Ólafsson mit vielen interpretatorischen Freiheiten um die Schönheit des Moments gerungen hatte, ist solche Reduktion auf den Notentext und die musikalische Form wie auch die selbstauferlegte Strenge wohltuend.