Noch ein Alptraum: Die Tante wird zur Torte; zwei Cup-Cakes schauen zu. Im Bild: Maria Luisa Castillo Yoshida (Tante Zuckermund), Paula Alves (Clara), Clara Nougué-Cazenave, Marjolaine Laurendeau (Cupcakes),

Und die jungen Choreograph*innen? Am stringentesten die Idee von Bahar Gökten und Yeliz Pazar (das Duo arbeitet u.a. am benachbarten tanzhaus nrw), in den Mäusen im ersten Akt Claras Familie widerzuspiegeln, gegen die sie kämpfen muss. Gelungen ist die allmähliche Zuspitzung, auch wenn auch diese Szene sicher noch bedrohlicher hätte gezeigt werden können. Dann sind es die Divertissements, die Volpi abgegeben hat (wäre man boshaft, könnte man sagen: Um nicht selbst daran zu scheitern). Neshama Nashman möchte zum spanischen Tanz einen Mutter-Tochter-Konflikt zeigen, der zum Wendepunkt in Claras Entwicklung wird - das sieht man auf der Bühne so nicht, da bleibt es eine Bagatelle, weil die Musik nicht passt und weil an dieser Stelle dramaturgisch der Konflikt keine Glaubwürdigkeit gewinnt, denn die Gesamtkonzeption hat Clara und den Nussknacker zwischenzeitlich aus den Augen verloren. Wun Sze Chan, in Hong Kong geboren und seit 2011 Mitglied der Compagnie des Ballett am Rhein, möchte den chinesischen Tanz nicht mit fernöstlichen Klischees bebildern, aber der Versuch, die Kinderwelt Claras noch einmal vor Augen zu führen, scheitert ganz ähnlich wie bei Nasheema Nashman; auch hier passen Musik und Zeitpunkt nicht, auch erschließt sich die Notwendigkeit für eine solche Szene überhaupt nicht. Die von Michael Foster (seit 2013 in der Compagnie) choreographierten tanzende Cupcakes zum Tanz der Rohrflöten und zu Mutter Cicogne und die Polichinelles greifen dagegen die Idee des Divertissements auf, sind für sich ein ganz hübsches, allerdings arg neckisch geratenes Intermezzo mit überdimensionaler Torte, die wieder mit einer Tante identifiziert wird. Das soll "einen letzten Durchbruch der Kindlichkeit" darstellen. Ja, wenn man das so erkennen würde, wäre das ja ganz klug gedacht, aber dann müsste Clara im Zentrum der Szene stehen - aber man sieht nicht sie, sondern das besagte Divertissement. Der Kanadier James Nix, seit Beginn dieser Spielzeit Tänzer am Haus, hat den arabischen Tanz als Spiel mit leuchtenden und verlöschenden Objekten inszeniert und bricht damit aus dem Szenario aus. Unter den anwesenden Kindern wird das als "cool" gewertet.

Pas de deux: Der lebendig gewordene Nussknacker und Clara (hier im Bild: Gustavo Carvalho und Paula Alves)

Unterhaltsam ist's allemal, wobei es dem zweiten Teil an Stringenz fehlt und der Spannungsbogen zwischendurch verloren geht. Volpis Versuch, das Stück klassisch und doch irgendwie modern zu zeigen, führt allerdings auch auf den wenig aufregenden Mittelweg. Eine große, bühnenfüllende Nummer sucht man vergebens (in der Compagnie tanzen je 23 Frauen Tänzerinnen und Tänzer, da müsste doch etwas möglich sein), die Ensembles wirken kleinformatig, und die große tänzerische Brillanz bleibt aus. Und auch musikalisch macht die Aufführung nur bedingt glücklich: Unter der Leitung von Marie Jacquot klingt die Ouvertüre kratzig, als sei sie von Hindemith komponiert; regelmäßig werden Übergänge wacklig dahingespielt, als käme es nicht darauf an; Tschaikowskys genialer und raffinierter Musik fehlt es entschieden an Esprit und an gestalterischem Willen; und wenn Marie Jacquot die Nebenstimmen plastisch hervorheben möchte, mag das ja gut gemeint sein, aber immer wieder kommt die Musik aus der Balance - ein Walzer auf der Bühne braucht eben zuallererst die mitreißende Melodie. Nach besonderer Freude über den langersehnten Nussknacker klingt das alles nicht.

FAZIT

Demis Volpis erstes großes Handlungsballett mit Orchester am Rhein ist ein passables Familienstück geworden. Weitergehende Erwartungen kann die Produktion nicht einlösen, dazu bleibt die Choreographie allzu zaghaft und vorsichtig.

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