Phlegmatic summer: Ensemble

Den stärksten Kontrast dazu bietet gleich die erste der vier Uraufführungen, Phlegmatic summer, von Michéle Anne de Mey. Die 1959 geborene Belgierin zeigt die mit Abstand politischste Arbeit des Abends (und die am wenigsten dem neoklassischen Vokabular verpflichtete), denn für sie bedeutet "Phlegma" vor allem das Abstumpfen unserer Gesellschaft gegenüber den humanitären Katastrophen, die inzwischen Alltag geworden sind. Als musikalische Grundlage verwendet sie Antonio Vivaldis populäres Violinkonzert Der Sommer aus den Vier Jahreszeiten (Konzertmeisterin Franziska Früh spielt den Solopart recht verhalten), was der Temperamentenlehre nach eigentlich falsch ist (dem Phlegmatiker ist der Winter zugeordnet, der Sommer dem Choleriker); der sehr frei assoziierende Bezug ist ein anderer: Einmal sicher über die Musik, die im langsamen Satz, aus dem man eine hitzebedingte Trägheit heraushören kann; stärker über die Verbindung Sommer - Meer, das per Videosequenzen (Gaspard Pauwels) in beeindruckenden Bildern in den Raum hineingeholt wird. "Meer" ist aber auch das Symbol für die Tragödien, die sich vor unseren Augen auf dem Mittelmeer abspielen. De May organisiert das 13köpfige Ensemble immer wieder skulptural, und man kann darin Wellen erahnen (und auch Menschen, die von Wellen getragen werden oder darin versinken). Dann wieder liegen die Körper wie leblos auf der Bühne. Beinahe ein Wunder, dass das Konzept nicht im gut gemeinten Kitsch endet, aber de May gelingt es, auf einer abstrakten und autonomen tänzerischen Ebene zu bleiben, die gleichwohl Assoziationsräume schafft. So bricht die Musik immer wieder ab, Vivaldi wird auf irritierende Weise zerstückelt. De May schafft ein Tanztheater in raffiniert graublau abgestufter Alltagskleidung (Kostüme: Stefanie C. Salm), das aus natürlichen Bewegungen eine eigene Dynamik entwickelt.

Sanguinic: con brio: Paula Alves, Niklas Jendrics, Rose Nougué-Cazenave

Hausherr Demis Volpi bezieht sich mit Sanguinic: con brio sehr viel konkreter auf Balanchine - und auf die Musik, die in diesem Fall von Jörg Widmann stammt: con brio ist eine etwa 12minütige Konzertouvertüre, die Motive aus Beethovens siebenter und achter Symphonie verarbeitet, weniger in Form von konkreten Zitaten als durch Stimmungen und Effekte. Beethoven schimmert wie von Ferne durch die Musik, immer als Beethoven zu erkennen, aber nicht mehr wirklich greifbar (das Orchester spielt das eindrucksvoll plastisch). Die acht Tänzerinnen und Tänzer greifen das Bruchstückhafte auf, oft mit verdrehten Körperhaltungen, immer wieder bilden sich Paare und kleine Gruppen und lösen sich schnell wieder auf. Kennzeichnend sind die ausladend rudernden Armbewegungen, die ein wenig an Choreographien Marko Goeckes erinnern. Tempo und Dynamik sind hoch. Im zweiten Teil geht es strenger zu, auf die Musik Widmanns folgt die clapping music von Steve Reich für zwei klatschende Percussionisten, die wiederholt ein Motiv aus 12 Achtelnoten klatschen, zunächst synchron, dann gegeneinander versetzt, wobei sich die Verschiebung nach und nach vergrößert. Zwar greift Volpi die Bewegungssprache des ersten Teils auf, aber trotzdem geht ein leiser Riss durch die Choreographie - so recht schlüssig wird nicht, warum auf Widmanns Orchesterstück diese minimal music folgen muss. Vielleicht ganz profan deshalb, weil 12 Minuten zur Musik von Widmann, selbst wenn sie sehr dicht gearbeitet sind, die Vorgaben unterboten hätten? Faszinierend ist Volpis tänzerisch fokussierte Energie allemal.

Choleric: hier: Wun Sze Chan, Ensemble

Choleric, eine Arbeit der kanadischen Choreographin Hélène Blackburn, wirkt in mancher Hinsicht wie eine Verdichtung von Sanguinic. Auch hier fallen die exzentrischen Armbewegungen auf, die aber kleiner, abgehackter, ein wenig wie in Wut erstarrt ausgeführt werden, fast nur noch mit den Händen. Eine Tänzerin trägt Spitzenschuhe, die ziemlich unbarmherzig in den Boden gerammt werden; die anderen fünf Tänzerinnen Riemenschuhe mit Absätzen, was erst einmal ziemlich ballettuntauglich wirkt, aber als Anspielung auf die wechselnden Formationen bei Balanchine verstanden werden kann (fünf Tänzer gibt's auch noch). Die elektronisch wummernde Musik von Martin Tétreault, eigens für das Stück komponiert, unterstreicht, dass es hier ganz offensichtlich um mühsam gebremste, unterdrückte, irgendwie noch kontrollierte Wut geht. Insofern setzt Choleric die inhaltlichen Vorgaben ziemlich direkt und eher schlicht um, bleibt gleichwohl fesselnd in der kraftvollen Umsetzung.

from time to time: Julio Morel, Rashaen Arts, Simone Messmer, Evan L'Hirondelle, Orazio di Bella

Eher im Bereich des Erwartbaren ist dann auch die den Abend beschließende Auseinandersetzung von Altmeister John Neumeier mit dem Melancholiker, was unter dem Titel from time to timeThe dangling conversation. Darin heißt es And we sit and drink our coffee / Couched in our indifference ("Wir sitzen und trinken Kaffee / liegend in unserer Abgestumpftheit"), und später ""You are a stranger now to me". Fremdheit trotz fortdauernder Nähe - Neumeier setzt das um durch zwei räumlich getrennte Ebenen, auf der Vorderbühne für den Tanz, dahinter, durch eine Plexiglasscheibe getrennt, bildlich ein Tisch, an dem mehrere Personen sitzen (darunter das alter ego des Protagonisten). Als Musik dazu erklingt der erste Satz aus Franz Schuberts letzter Klaviersonate B-Dur D960 (Alina Barcu nimmt sich allzu viele rhythmische Freiheiten, Rubati und Verzögerungen, die dem strengen Puls der Musik entgegenstehen). Neumeier choreographiert souverän und gelassen, mit leiser Wehmut statt großem Pathos, und schafft damit das am unmittelbarsten berührende, am leichtesten zugängliche Stück - auch deshalb ein passender Schlusspunkt des vom Publikum einhellig bejubelten langen Abends.

FAZIT

Die Lehre von den vier Temperamenten geht durchaus auf: Volpis Konzept, Balanchines Klassiker vier Uraufführungen gegenüberzustellen, von denen jede auf eigene Weise überzeugt und die durch die unterschiedlichen Herangehensweisen für viel Abwechslung sorgen, hält den Abend zusammen und dürfte gerade durch die Bandbreite der Assoziationen ein großes Publikum ansprechen.

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