Gemordert wird hier klinisch rein

Davon allerdings will Regisseur Theu Boermans nichts wissen und tilgt alle atmosphärischen Momente, die auf die historische Verankerung hindeuten können, und noch mehr: Zwar deuten Bierdosen und Mikrowelle an, dass es sich um eine gegenwärtige Geschichte handelt, aber das Regieteam bemüht sich um weitestgehende Abstraktion. Dazu hat Bühnenbildner Bernhard Hammer ein schräg ansteigendes Podest mit abgerundeten Kanten auf die Drehbühne gesetzt, dessen blockartige Teile bei Bedarf auseinanderfahren können und das ganz geschickt für die schnell wechselnden Szenenfolgen genutzt werden. Nur sieht es aus wie ein ästhetisch reichlich misslungenes postmodernes Möbelstück, da hilft auch die Leinwand darüber mit meist verschwommenen Videobildern nicht mehr viel. Das Ambiente neutralisiert die Akteure, deren Handlungen umso stärker als Stereotypen erscheinen. Aber letztendlich überfordert Boermans das Stück, wenn er es zum Lehrstück über den zeitlosen Kampf der Unterdrückten gegen "die da oben" erhebt.

Todd und Nachbarin Mrs. Lovett, deren Bäckerei durch die von Todd zur Verfügung gestellten Fleischeinlagen für die Pasteten floriert.

Auf der Strecke bleibt in diesem aseptisch sauberen Ambiente auch einiges von der makabren Gratwanderung zwischen Witz und Grauen, die den Musical-Thriller des vor ein paar Wochen verstorbenen Sondheims ausmacht. Zwar haben die eingeblendeten Großaufnahmen des leitmotivisch wiederkehrenden blutigen Schnittes eine gewisse Schockwirkung, vermitteln aber gleichzeitig medizinische Nüchternheit. Sondheim fordert ein Nebeneinander von Schrecken und Lachen, bei Boermans gibt es beides nur schwach dosiert, vor allem aber den Witz. Der wie eine Hinrichtungsmaschine vorgeführte Stuhl, von dem aus die Leichen direkt in eine Grube in der Bäckerei der Mrs. Lovett rutschen, steht in keinem Verhältnis zum winzigen Fleischwolf, der wie ein Zitat aus einem anderen Stück wirkt. Dabei muss ja ein ziemlich langer Abend gefüllt werden, denn die Aufführung dauert deutlich über drei Stunden - zwischendurch hat man durchaus immer wieder das Gefühl, dass die Regie jetzt alles Wichtige gesagt habe.

Gerettet wird die Produktion durch das famose Ensemble, wobei Scott Hendricks in der Titelpartie mit großer Stimme und ebenso großer physischer Präsenz glänzt, aber (sein gebrochenes Deutsch in den Dialogen ist eine Ursache) bis zuletzt der große Unbekannte bleibt, eine nicht fassbare Figur, die aber auch wenig berührt. Umso stärker profilieren sich die Personen um ihn herum. Anne Weber mit leicht norddeutsch eingefärbter Mundart ist eine hinreißend pragmatische, attraktive und witzige Mrs. Lovett, die in ihrer Direktheit das Stück wohltuend erdet. Frank Schneiders gibt den Richter Turpin mit bürgerlicher Würde (die Hintergründigkeit könnte noch pointierter ausgespielt werden), Philipp Kapeller als sein schmieriger Gehilfe Büttel Bamford ist brillant in seiner anbiedernden, dabei latent gefährlichen Art. Kabinettstückchen sind die Auftritte von Sunnyboy Dladla als Möchtegern-Starfriseur Pirelli, der sich seiner Künstlichkeit in jeder Geste bewusst ist - er erkennt als erster Todds wahre Identität und wird, als er diesen erpressen will, zum ersten Opfer. Großartig auch Marco Lee als Pirellis dümmlicher Gehilfe Tobias, der am Ende mit toller Stimme die Zusammenhänge nach und nach durchschaut. Petra Radulovic könnte Todds Tochter Johanna gesanglich ruhig lyrischer anlegen, ihr Liebhaber und Retter Anthony ist in Person von Germán Olvera (statt des erkrankten James Newby) ein charmanter latin lover. Monika Walerowicz (statt der erkrankten Ursula Hesse von den Steinen) geistert als verrückte Bettlerin durch die Szene - am Ende, ebenfalls ermordet, stellt sich heraus, dass sie die nur vermeintlich vergiftete Lucy, Todds Ehefrau, war.

Zu spät erkennt Todd, dass die verrückte Bettlerin (hier: Ursula Hesse von den Steinen) in Wahrheit seine Frau Lucy ist.

Am Pult des ganz ausgezeichneten Niedersächsischen Staatsorchesters animiert der junge erste Kapellmeister James Hendry mit großer Geste die Musikerinnen und Musiker zu einer Energieleistung ganz eigener Art, oft von hypernervöser Spannung und schneidender Schärfe - Bläsereinsätze wie mit dem Skalpell geschnitten fliegen einem nur so um die Ohren. Die Gefahr dabei ist, dass die Musik mitunter allzu "militärisch" klingt. Hendry dirigiert Sondheims Musik als große Oper, modelliert ebenso die vertrackte Rhythmik heraus wie die raffinierte, vom Schlagzeug dominerte Instrumentation. Musicalhaftes Schwelgen ist nicht seine Sache, und darin korrespondiert die musikalische mit der szenischen Interpretation. Ganz hervorragend singt der (auch solistisch geforderte) Chor (Einstudierung: Lorenzo Da Rio).

FAZIT

Ein tolles Ensemble und Orchester machen aus einer szenisch allzu nüchtern geratenen Produktion einen interessanten Theaterabend.

Produktionsteam

Musikalische Leitung
James Hendry

Inszenierung
Theu Boermans

Bühne
Bernhard Hammer

Kostüme
Mattijs van Bergen

Video
Arjen Klerkx

Licht
Susanne Reinhardt

Ton
Christoph Schütz

Chor
Lorenzo Da Rio

Dramaturgie
Julia Huebner

Chor und Statisterie der
Niedersächsischen Staatsoper Hannover

Orchester der
Niedersächsischen Staatsoper Hannover

Solisten

* Besetzung der rezensierten Aufführung

Sweeney Todd
Scott Hendricks

Mrs. Lovett
Anne Weber

Anthony Hope
*Germán Olvera /
James Newby

Richter Turpin
Frank Schneiders

Johanna
Petra Radulovic

Büttel Bamford
Philipp Kapeller

Bettlerin
*Monika Walerowicz /
Ursula Hesse von den Steinen

Pirelli
Sunnyboy Dladla

Tobias
*Marco Lee /
Pawel Brozek