Von Stefan Schmöe / Fotos von Björn Hickmann (© Theater Hagen)

Nein, schön war dieses Anatevka, irgendwo im ukrainischen Niemandsland gelegen, nie. Armut, Klatsch und Tratsch prägen das Leben, und das Zusammenleben der jüdischen Gemeinde im Jahr 1905 mit der christlich-russischen funktioniert mehr schlecht als recht. Im besten Falle geht man sich aus dem Weg, im schlechtesten schikaniert man einander. Und was als "Tradition" hochgehalten wird, zementiert die Hierarchien. Ein folkloristisches Idyll ist das nicht, sondern ein heruntergekommenes Schtetl, ein Kleinstadtviertel - Tevje, die Hauptfigur, ist Milchmann und kein Bauer. Darauf weist Regisseur Thomas Weber-Schallauer im Programmheft hin, und die schmucklose Bühne mit gesichtslosen Hausfassaden, die das Leben zu erdrücken scheinen (Bühnenbild: Alfred Peter), unterstreicht das, wobei der schnelle Wechsel zwischen Innen- und Außenräumen auch schon mal ziemlich improvisiert aussieht. Die Klischees vom jüdischen Zusammenleben sollen nicht übermäßig bedient werden, wobei die Kostüme (Yvonne Forster) durchaus traditionell sind - und der (ohnehin recht bemühten) Choreographie (Ricardo De Nigris) nicht viel anderes einfällt. Aber insgesamt gelingt es doch sehr gut, die Balance zu halten zwischen einer nie heilen, aber doch geborgenen Welt und der Realität von Vertreibung und Heimatlosigkeit, in der das Stück endet.

Anatevka ist nach der Corona-Zwangspause für das Theater Hagen auch eine Art Wiederauferstehung: Ein großes Ensemblestück, angefangen beim Orchester, das unter der Leitung von Steffen Müller-Gabriel ganz wunderbar als große Klezmer-Band den richtigen Ton trifft; über den sehr engagiert singenden und spielenden Chor mit diversen kleinen Solopartien und die Ballettcompagnie bis zum großen Solistenensemble, wobei die Opernsparte da eher schlecht wegkommt - Kristina Larissa Funkenhauser als Tevjes Frau Golde hat sich in anderen Rollen vermutlich stimmlich wohler gefühlt als hier, wo ihr opernhafter Sopran nicht so recht passen will, aber auch sie bewältigt bravourös die sehr genaue Personenregie und zeigt einen vielschichtigen Charakter; die Pragmatikerin, die partout nicht von Liebe reden will, aber hinter der harten Oberfläche jede Menge davon erahnen lässt. Eine Figur, die vorführt, wie komplex, widersprüchlich, irrational Menschen handeln können, wenn sie in ihrer Rolle verhaftet sind - und die zur vielleicht größten Revolutionärin wird, wenn ihre Mutterliebe ohne Zögern alle Konventionen außer Kraft setzt, als ihre Tochter Chava mit dem Russen Fedja, aus jüdischer Perspektive ein Ungläubiger, durchbrennt.

Letztendlich doch kein Fall für Heiratsvermittlerin Jente (links): Tevjes Ehefrau Golde mit den fünf Töchtern

Wie schwer das sein kann, Widersprüche auszuhalten, zeigt Tevje, der Milchmann, der seine älteste Tochter Zeitel mit dem reichen Metzger verheiraten will und doch der Liebeshochzeit mit dem armen Schneider zustimmt; der die Zweitälteste, Hodel, dem revolutionär gesinnten Studenten Perchik nach Sibirien folgen lässt, und der zerrissen wird zwischen seinen Idealen und der Vaterrolle, als Chava, die Drittälteste, mit einem Russen anbändelt und der Familie und ihrer jüdischen Herkunft den Rücken kehrt. Ansgar Schäfer spielt diesen Tevje mit einer Wucht, dass er zum absoluten Gravitationszentrum der Aufführung wird. Ein Mann, der seine Überzeugungen Stück für Stück aufgibt, aber nicht aus Charakterlosigkeit, sondern weil er lernfähig ist - bis es an die Fundamente seiner Persönlichkeit geht. Auch einer, der wüten kann, der schreit und tobt, der offen legt, wie schwer es sein kann, seine Kinder in die Welt der Erwachsenen zu entlassen. Schäfer macht das großartig, singt zudem sein populäres "Wenn ich einmal reich wär´" mit einer provozierenden Lässigkeit, die ihn zum Verbündeten von Brechts und Weills Seeräuber-Jenny aus der Dreigroschenoper machen könnte: Das sind nicht einfach Tagträumereien vom eigenen Glück, sondern ziemlich gesellschaftskritische Reflexionen.

Diese Premiere verstolpert die erste halbe Stunde, weil fast alle zu schnell und zu undeutlich sprechen und sich offenbar erst wieder an das Theater und seinen ganz eigenen Rhythmus gewöhnen müssen. Es braucht seine Zeit, bis die Aufführung die Ruhe findet, ihre Figuren zu entwickeln. Dann aber gelingen schöne Charakterstudien wie die des scheinbar groben, innerlich verletzlichen Metzgers Lazar Wolf (Ralf Grobel) oder des plötzlich erwachsen werdenden Schneiders Mottel Kamzoil (Matthias Knaab). Und am Ende reißt es das Publikum schnell von den Sitzen, um dem sehr engagierten Ensemble stehend zu applaudieren für eine bewegende Aufführung. Anatevka ist nicht nur aktuell, weil es im Progrom gegen die jüdische Bevölkerung und der nachfolgenden Vertreibung den Antisemitismus aufgreift, ein paar Tage nach dem vereitelten Anschlag auf die Hagener Synagoge von trauriger Brisanz, woran auch Intendant Francis Hüser vor der Aufführung erinnerte. Am Abend vor der Bundestagswahl, wo auf blauen Wahlplakaten der vergiftete Ruf nach "Deutschland, aber normal" prangt, stellt das Stück eben die vermeintliche Normalität infrage, zeigt die Ambivalenz des Begriffs "Tradition", der nicht einmal dem nächsten Generationenkonflikt standhält.

Das Ende des jüdischen Lebens in Anatevka: Der Wachtmeister teilt mit, dass die jüdische Bevölkerung binnen drei Tagen die Stadt verlassen muss

Es geht darum, erwachsen zu werden und Verantwortung zu übernehmen - für sich und die eigene Familie wie Zeitel und Mottel, oder auch gleich für die ganze Welt wie Hodel und Perchik, oder im entscheidenden Moment "nein" zu sagen zu Gewalt und Diskriminierung und die utopische Liebe zu wagen wie Chava und Fedja. Es geht, natürlich, um Flucht und Vertreibung und den Verlust von Heimat. Und es geht darum, eine so komplizierte Welt auszuhalten. Und weil die Frage nach der Systemrelevanz von Kultur nach den Monaten des Lockdowns ja immer noch im Raum steht: Das Theater weiß keine einfachen Antworten, aber es weiß in diesen drei Stunden viel mehr all diesen Dingen, vor allem aber vom Menschen und von Menschlichkeit, als zuletzt in irgendwelchen Triellen zu hören war.

FAZIT

Starker Saisonauftakt mit einer bewegenden Musicalproduktion, die bei allen Unterhaltungsqualitäten sehr ernst danach fragt, was Heimat und Tradition in einer sich ständig verändernden Welt bedeuten.

Produktionsteam

Musikalische Leitung
Steffen Müller-Gabriel

Inszenierung
Thomas Weber-Schallauer

Choreographie
Ricardo De Nigris

Bühne
Alfred Peter

Kostüme
Yvonne Forster

Licht
Ernst Schießl

Chor
Wolfgang Müller-Salow

Dramaturgie
Rebecca Graitl

Chor, Ballett und Statisterie des
Theater Hagen

Philharmonisches Orchester Hagen

Solisten

Tevje, ein Milchmann
Ansgar Schäfer

Golde, seine Frau
Kristine Larissa Funkhauser

Zeitel, seine Tochter
Rahel Wissinger

Hodel, seine Tochter
Karina Kettenis

Chava, seine Tochter
Magdalena Allgaier

Sprintze, seine Tochter
Elisabeth Bozhkov /
Emily Kremser

Bielke, seine Tochter
Charlotte Eva Edda Jodzio
Wilhelmine Ueter

Jente, eine Heiratsvermittlerin
Kristina Günther

Mottel Kamzoil, ein Schneider
Matthias Knaab

Schandel, seine Mutter
Dorothee Ueter

Perchik, ein Student
Michael Mayer

Lazar Wolf, ein Metzger
Ralf Grobel

Motschach, ein Gastwirt
Richard van Gemert

Rabbi
Krzysztof Jakubowski

Mendel, sein Sohn
Dirk Achille /
Wolfgang Niggel

Awram, ein Buchhändler
Bernd Stahlschmidt-Drescher

Nachum, ein Bettler
Dirk Achille /
Wolfgang Niggel

Oma Zeitel, Goldes Großmutter
Nina Andreeva

Fruma-Sara, Lazar Wolfs erste Frau
Verena Grammel

Jussel, ein Hutmacher
Götz Vogelgesang

Wachtmeister
Christian Bergmann

Fedja, ein junger Russe
Julien Blue Hirte

Sascha, sein Freund
Tobias Kramm

1. Russe
Anton Kuzenok

Der Fiedler auf dem Dach
Werner Köhn /
Viktor Maletych