Da passt es, wie Lucian Krasznec einen draufgängerischen Herzog mit jugendlichem Charme und klar fokussiertem, trompetenhaft hellem und immer durchsetzungsfähigem Tenor gibt und sich damit gut in das klangliche Gefüge einpasst. Schwerer hat es die Gilda von Jennifer O'Loughlin, tadellos gesungen, aber mit zwar zupackendem, aber eher schlankem Sopran neben den kraftstrotzenden Herren eine Stufe zurückhaltender bleibt. Sicher unterstreicht das die mädchenhaften Züge der Figur - nur konterkarieren das die eher unglücklichen Kostüme (Alfred Mayerhofer), die sie vor allem im dritten Akt mit arg biederem Kleid und Mantel eher als Typus "alte Jungfer" verzeichnen.

Üble Machtspiele - Rigoletto (im Bild: Aris Argiris) und Graf Ceprano

Der solide singende Levente Páll steuert als Auftragsmörder Sparafucile interessante fahle Farben bei, Anna-Katharina Tonauer macht trotz schöner Stimme eher wenig aus der Partie der Maddalena, die freilich szenisch gut damit ausgelastet ist, als liebestolle Prostituierte ziemlich konkret des Herzogs und ihre eigenen erotischen Bedürfnisse zu erfüllen. (Dass gleichzeitig Gilda empört am Ärmel des solchermaßen beschäftigten Herzogs zupft, was wohl eher symbolisch gemeint ist, führt im Parkett zu so wohl nicht beabsichtigter Heiterkeit.) Ganz ausgezeichnet singen die Herren von Chor und Extrachor (Einstudierung: Pietro Numico).

Die in ihren besseren Momenten recht konventionelle, in den schon angesprochenen schwächeren auch schon mal verunglückende Regie (Herbert Föttinger) verlegt das Geschehen in die Partywelt sehr heutiger Banker und Manager, keine allzu originelle Idee, aber als Grundkonstellation ganz plausibel. Vielleicht war die Personenregie bei der Premiere im Januar 2020 ausgefeilter als in dieser Wiederaufnahme, bei der sich das Ensemble durchaus spielfreudig zeigt, in der Gestik aber recht plakativ bleibt. Man ahnt immerhin, dass Tragödie und sehr schwarze Komödie hier nahe beieinander liegen.

Auftragsmörder Sparafucile und Lockvogel Maddalena

Schwarzgrau ist dann auch die dominierende Farbe auf der von Hauswänden in verschiedene Spielorte unterteilten Drehbühne (Walter Vogelweider): Das herzogliche Anwesen mit flachem Wassertretbecken, wo hochprozentiger Alkohol und gefügige Mädchenreichlich vorhanden sind; Rigolettos gesichtsloses Haus (warum sich Haushälterin Giovanna im Nonnenhabit aktiv an der Verkupplung Gildas mit dem Herzog beteiligt, erschließt sich nicht). Tanksäule und Baustelle vor Sparafuciles Haus im dritten Akt erscheinen als eher überflüssiger Dekor. Es wird viel davon gesungen, angesichts des Unwetters im Haus zu bleiben - aber man bleibt dann doch draußen, warum auch immer. Solche Ungenauigkeiten fallen störend auf, weil die Inszenierung an anderen Stellen vorgibt, die Geschichte ziemlich genau nacherzählen zu wollen. Eigentlich soll es auch Regen geben, so war zu hören - an diesem Abend blieb der Bühnenhimmel freilich trocken. Egal, die tiefere Wahrheit liegt sowieso in der musikalischen Interpretation.

FAZIT

Szenisch ein mittelprächtiger, sicher repertoiretauglicher Rigoletto, der die Geschichte nicht allzu originell, aber ganz gut nachvollziehbar in die Gegenwart überträgt; spannend wird die Aufführung erst durch die sehr guten Sängerdarsteller.