Eine Spießbürgerkomödie in Beigetönen

Identische Liebesbriefe für Meg Page (ganz rechts) und Alice Ford - Mrs.Quicly (links) und Nanetta schauen interessiert zu.

Bühnenbildnerin Lisa Däßler hat als Ausdruck von Beständigkeit vier nahezu identische Räume auf diese Drehbühne gesetzt, und die Plastiktischdecken wie auch die Kostüme von Marie-Luise Otto sind im wörtlichen Sinne kleinkariert. Die Farbskala der Ausstattung reicht von verblasstem Altrosa bis zu Pappkartonbraun, wobei sich jede Menge verwaschener Grautöne einmischen. Farbloses Beige als Gemütszustand: Es ginge in diesem völlig unenglischen Windsor herzzerreißend langweilig zu, wäre da nicht Falstaff, der wie ein entfernter Verwandter des Puck aus dem Sommernachtstraum jede Menge Chaos stiften würde. Er ist der allgegenwärtige anarchistische Geist und gleichzeitig der Narr, der die Narrheit der anderen sichtbar macht. In der (zu) langen stummen Eingangssequenz sieht man als eingefrorenes Standbild die Gesellschaft mit neckischen Hütchen bei einer Party mit Konfetti und Bowle (fehlt nur der Mett-Igel), und Falstaff geistert unheimlich um sie herum. Die Inszenierung vermeidet eine realistische Erzählweise, vor allem hat Nägele auf den Ortswechsel verzichtet und Falstaffs Quartier im heruntergekommenen Gasthof gestrichen. Das ist ein bisschen schade, denn die Komödie gewinnt bei Verdi aus dem genau kalkulierten Gegensatz der Spielorte zusätzlichen Witz.

Ab in die Wäschekiste mit dem liebestollen Falstaff

Die deplatzierten Höflichkeitsgesten etwa, wenn Mrs. Quickly im zweiten Akt die Einladungen von Alice Ford und Meg Page (denen Falstaff identische Liebesbriefe geschickt hatte) zum vermeintlichen Rendezvous überbringt, hat man schon pointierter ausinszeniert gesehen - wobei Alexandra Ionis diese Mrs. Quickly nicht nur mit gouvernantenhaftem Witz, sondern auch mit einer tollen dunkelsatten Altstimme ausstattet, die das wiederholte "Reverenza!", eine schier unendlich tiefe auskomponierte Verbeugung, gerne noch mehr herausstellen dürfte. Und wenn Alice, Meg und die feine Gesellschaft von Windsor Falstaff im Original mitsamt der Schmutzwäsche in die Themse werfen, dann schmeißen sie ihn ja damit auch aus ihrer geordneten Welt hinaus - hier kippen sie lediglich den Wäschekorb samt darin verstecktem Möchtegern-Liebhaber Falstaff im Zimmer aus, was doch um einiges harmloser bleibt. Aber hier wird man diesen Falstaff eben nie los, und statt Schmutzwäsche gibt es ausrangierte Kleidungsstücke in allen unpassenden Größen, die als Verkleidung für das Finale dienen. Das wiederum, in seinem sommernachtstraumhaften Feen-und-Geister-Verkleidungsspiel meist ein Stolperstein für die Regie, funktioniert ziemlich gut auf der im dritten Akt weitgehend offenen Bühne. Von den Räumen zuvor sind nur noch leere Rahmen übriggeblieben.

Das Finale: Falstaff am Boden, Ford triumphiert

Es wird viel pralle Komödie geboten, szenisch wie musikalisch. Wobei Dušica Bijelić als Alice Ford und Ruth Häde als Meg Page vokal etwas zu brav bleiben gegenüber dem in seiner Eifersucht stimmlich mit großer Durchschlagskraft tobenden Todd Boyce als Ford und dem in aller Hilflosigkeit musikalisch immer präsenten Dr. Cajus, dem tollpatschigen Wunschschwiegersohn Fords. Veronika Lee als Fords Töchterchen Nanetta, als indisponiert angesagt (ob es daran lag, dass die Stimme ein wenig wacklig klang?), glänzt mit beeindruckenden Pianissimo-Tönen in hoher Lage. Davon könnte sich Andrei Skliarenko als Liebhaber Fenton ruhig etwas ablauschen, denn sein leicht metallischer, höhensicherer Tenor verlässt allzu selten das Forte. Dass die beiden ein bewegteres Leben führen werden als ihre im Wohlstand erstarrte Elterngeneration, das glaubt die Regie diesem durch und durch angepassten Paar nicht. Dumitru-Bogdan Sandu und Moon Soo Park als agile Diener Bardolfo und Pistola sowie der klangschöne Opernchor runden ein gutes Ensemble ab, das in einer fulminant gesungenen und gespielten Schlussfuge resümieren kann: Was sind wir doch für Narren.

FAZIT

Shakespeare und Verdi hätten sicher mitgelacht: Dieser Falstaff präsentiert sich dank einer tollen Ensembleleistung als witzige und ausgesprochen kurzweilige Komödie.

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