Operettenglück im Palais der Republik

Das Vilja-Lied als folkloristische Staatsaktion im realsozialistischen Prunkgewand: Hanna und Tanzensemble

Im Vergleich zu diesem differenziert durchgestalteten Paar gibt Ralf Lukas den Baron Mirko Zeta, Leiter der pontevedrinischen Gesandtschaft in Paris, mit operettenhafter Trotteligkeit, ohne seine Würde zu verlieren - sängerisch schon gar nicht. Rebecca Nelsen singt und spielt seine viel zu junge Gattin Valencienne mit quirliger Leichtigkeit - die "anständ'ge Frau" ist sie nach ihrem Gastspiel bei den Grisetten im dritten Akt bestimmt nicht mehr lange und brennt offenbar postwendend mit ihrem Liebhaber Camille durch. Den gestaltet Maximilian Meyer als smarten exzentrischen Paradiesvogel inmitten der grauen Funktionärselite. Stimmlich braucht er ein wenig, um seinen Tenor freizusingen, die Romanze "Wie eine Rosenknospe" gelingt ihm dann aber sehr schön. Schauspieler Ralph Morgenstern brilliert mit hinreißender Distinktion als Kanzlist Njegus. Überhaupt ist die Spielfreude des Ensembles (einschließlich des ausgezeichnet singenden Chores) groß und das Gespür der Regie für das richtige Tempo nahezu perfekt. Und bevor es allzu ernst oder operettenhaft behäbig wird, sorgt ein sehr agiles Tanzensemble für frivole Varieté-Atmosphäre (für die mitreißende Choreographie ist Christoph Jonas verantwortlich). Das ist neben dem Spiel mit den wechselnden Räumen und der Fokussierung auf den ernsten Konflikt inmitten der Komödie die dritte wichtige Ebene der Inszenierung: Immer wieder gibt sie sich als zupackende Revue, etwa im textlich nicht mehr ganz korrekten Herren-Septett "Ja, das Studium der Weiber ist schwer", das tänzerisch von bieder ausschauenden Hausfrauen mit Staubsaugern begleitet wird. So überlagern ein längst überkommenes Wirtschaftswunder-Frauenbild und der nostalgische Charme des Fernsehballetts die Nummer, ohne deren Schwung auszubremsen.

Rauschendes Finale mit Hanna Glawari im Zentrum (links von ihr Baron Zeta, rechts Danilo und Valencienne, hinten wacht Njegus über das Geschehen)

So intelligent und vielschichtig erlebt man Operette selten, und das gelingt, weil Bernd Mottl das Genre ernst nimmt und auf die Qualitäten des Stückes vertraut. Darin hat er in Andrea Sanguineti, dem neuen Generalmusikdirektor des Essener Aalto-Theaters, am Pult des hervorragenden Gürzenich-Orchesters einen idealen Partner. Die Musik erklingt ungeheuer transparent, und viele sonst schnell überspielte Details und Nebenstimmen werden hörbar. Sanguineti dirigiert keinen "schweren" Lehár, sondern betont die Lebendigkeit dieser "Tanzoperette". Und er hat ebenso Gespür für die klangliche Raffinesse der Partitur wie für die kleinen Verzögerungen, das winzige "Aus-dem-Takt-Bringen", das es für diese Musik ab und an braucht.

Und was wird nun aus der Milliarde für den unendlichen Sanierungsfall Kölner Oper? Wenn man sich da auch so gut amüsiert wie hier, dann sollte das kein Problem sein, verspricht die lustige Witwe Hanna Glawari. Schön wär's. Derweil amüsiert man sich notgedrungen im (leider in der hier besprochenen Aufführung viel zu schlecht besuchten) Staatenhaus in Köln-Deutz. Aber auch hier auf der "falschen" Rheinseite amüsiert man sich in dieser Produktion prächtig.

FAZIT

Eigentlich müssten alle Aufführungen längst ausverkauft sein: Eine mustergültig aufgeführte lustige Witwe mit viel Witz und Doppelbödigkeit, tollen Kostümen und Bühnenbildern, einem mitreißendem Tanzensemble, leicht frivolen Revueeinlagen, und das mit ganz ausgezeichneten Darstellerinnen und Darstellern und einem ebenso guten, einfühlsam dirigierten Orchester. Was will das Operettenherz mehr?

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