Mord aus Eifersucht gibt' immer und überall

Der Page Oscar beim Maskenball

Dazu stehen Gloger und Bühnenbildner Ben Baur vor dem Problem, dass es im Staatenhaus, dem aktuellen Ausweichquartier der Oper, keine nennenswerte Bühnentechnik gibt, die schnelle Umbauten der Bühne ermöglicht. Baur hat einen prunkvollen, von Säulen umrandeten Saal als Einheitsbühnenbild gebaut, was den Szenen im Palast und insbesondere dem Finale mit dem Maskenball einen würdigen Rahmen gibt, den die opulenten Kostüme (Sibylle Wallum) noch verstärken - in den besseren Momenten bietet die Inszenierung toll anzusehendes Ausstattungstheater. Nur funktionieren die Szenenwechsel zu den anderen Schauplätzen nicht - da müsste die Hütte der Wahrsagerin Ulrica und der geheimnisvolle Galgenberg, Ort des nächtlichen Treffens von Ricardo und Amelia, gezeigt werden. Aus der Wahrsagerin macht Gloger kurzerhand eine Widerstandskämpferin, was deren Prophezeiungen offenbar zu Morddrohungen machen soll. Dem fehlt es ebenso an Glaubwürdigkeit wie der angedeuteten nächtlichen Eroberung des Palastes durch die Rebellen, denn irgendwie muss ja motiviert werden, warum jede Szene im gleichen Innenraum spielt. Weil Gloger in anderen Szenen auf Genauigkeit setzt, fallen solche Ungereimtheiten umso stärker auf. Der Versuch, die Widerstandsbewegung hier szenisch aufzuwerten und damit eine politische Dimension zu verstärken, überzeugt kaum. Dazu kommen handwerkliche Schwächen. Weil Gloger, optisch durchaus effektvoll, den Raum gern in Unordnung versetzt, stolpern die Akteure immer wieder über herumliegende Kleidung oder andere Gegenstände oder müssen diesen umständlich ausweichen - bei einer großen Choroper mit vielen Auf- und Abtritten durchaus ein Problem.

Ricardo nach dem Attentat

Es bleibt unterm Strich eine konventionell als Kostümschinken inszenierte Oper, bei der die Musik im Vordergrund steht. Da Un Ballo in Maschera ohnehin kein Werk ist, das nach einer übergeordneten Interpretation durch die Regie schreit, ist das nicht einmal das Schlechteste. Und das neben der Bühne platzierte, sehr gute Gürzenich Orchester unter der Leitung von Giuliano Carella liefert zuverlässig die passend schmissigen Töne. Die Wirkung des auf der anderen Seite unsichtbar postierten Bühnenorchesters gerät durch die räumliche Anordnung ungemein wirkungsvoll. Dazu kommt ein vielleicht nicht herausragendes, aber doch recht gutes Ensemble auf der Bühne, das Verdis Oper überzeugend zu Gehör bringt.

Ricardo, erstochen, und Amelia

Gaston Rivero singt mit höhensicherem und durchsetzungsfähigem Tenor einen durch und durch soliden Ricardo mit der richtigen Mischung aus machtbewusstem Herrscher und leidendem Liebhaber. Für seinen Freund und späteren Rivalen und Mörder Renato hat Simone del Savio einen in der Mittellage prachtvoll glänzenden, großformatigen Bariton, leider mit einem sanften Bruch zur weniger strahlenden, etwas angestrengten Höhe. Gleichwohl liefern sich beide auch vokal einen kraftvollen Schlagabtausch. Astrik Khanamiryan ist eine auch stimmlich attraktive, würdevolle Amelia mit jugendlich leuchtendem (dabei nicht mädchenhaftem) Sopran. Agostina Smimmero fehlt es trotz interessant eingedunkeltem Mezzo-Timbre ein wenig an der düsteren Aura und an stimmlicher Größe für die Wahrsagerin Ulrica, wobei es ihr auch die Regie nicht leicht macht, das Geheimnisvolle der Figur zu zeigen. Die burschikose Hila Fahima gibt einen blitzsauberen und agilen Pagen Oscar mit dem Zeug zum Publikumsliebling. Gewohnt zuverlässig agiert der Chor der Kölner Oper (Einstudierung: Rustam Samedov).

FAZIT

Die letztendlich ziemlich konventionelle Inszenierung liefert ein paar eindrucksvolle und ein paar unglaubwürdige Bilder und erzählt die Geschichte mal mehr, mal weniger glaubwürdig nach. Damit bietet sie immerhin einen ansehnlichen Rahmen für die überzeugende musikalische Umsetzung.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)