Spiel' mir das Lied von der Diktatur

El Duende und Bandoneon (das man nur gnz kurz auf der Bühne sieht)

Zwar atmet María de Buenos Aires in jedem Takt den Geist von Tanzmusik und insbesondere auch Tango, aber die kunstvoll ausgearbeitete Partitur bedient sich mitunter barocker Elemente wie etwa fugierte Passagen, die man in diesem musikalischen Kontext nicht erwartet. In Köln spielt unter der Leitung der jungen argentinischen Dirigentin Natalia Salinas ein kleines, auf die Dimensionen einer Tango-Kapelle reduziertes Orchester, das an Stelle eines großen symphonischen Sounds einen kammermusikalisch klaren, transparenten und ausgesprochen delikaten Klang erzeugt. Salinas dirigiert ohne jeden Anflug von Pathos und Sentimentalität. Exzellent spielen die Solisten Omar Massa (Bandoneon), Moritz Beck (Gitarre) und Rainer Mühlbach (Klavier). Die Deutsch-Kolumbianerin Adriana Bastidas-Gamboa singt die María mit dunkel gefärbten Mezzosopran, in den sie mit angemessener Schärfe eine gewisse Härte legt: Musikalisch ist diese María eine Stoikerin, die nicht mit den Widrigkeiten des Umfelds hadert, sondern ihre Rolle akzeptiert. Der argentinische Bariton Germán Enrique Alcántara betört als "Cantador" im Piano mit verführerisch einschmeichelndem Timbre, klingt im Forte allerdings für diese Musik allzu opern- und auch operettenhaft. Die argentinische Schauspielerin Tatiana Saphir spricht die Erzählerin mit klangprächtigem, die Wortmelodie auskostendem Spanisch, ohne in falsches Pathos zu verfallen.

Verklärung Marías; vorne rechts der "Cantandor"

Die Kölner Oper ist, wie man an der Herkunft der Mitwirkenden erkennt, offensichtlich um eine "authentische" Besetzung bemüht. Auch Regisseurin und Choreographin Teresa Rotemberg, Jahrgang 1966, ist In Buenos Aires geboren. Das ist nicht zuletzt deshalb bedeutsam, als sicher auch biographische Erfahrungen in ihre Inszenierung hineinspielen. Das kleine Orchester setzt sie auf die ansonsten leere Bühne, für die Bebilderung sorgen eindrucksvolle großformatige Videosequenzen (Stefan Bischoff). Undeutliche Stadtlandschaften wechseln mit animierten Grafiken, die das verspielt surrealistische Moment betonen. Als weitere Schicht legt Rotemberg eine Erzählung von der Militärdiktatur der Jahre 1976 - 1983, während der nach Schätzungen von Menschenrechtsorganisationen 30.000 Menschen in den Gefängnissen verschwanden und ermordet wurden, über die Handlung. Es geht unter die Haut, wenn immer wieder Fotos von Vermissten im Video gezeigt werden. Ansonsten bleibt der Bilderbogen von der Fußball-Weltmeisterschaft 1978 über die "Madres de Placa Mayo" (ein Zusammenschluss protestierender Mütter und Ehefrauen von Verschwundenen) bis zu den Demonstrationen für Aufarbeitung nach dem Ende der Diktatur ziemlich oberflächlich.

Ende der Diktatur: Ensemble

Rotemberg setzt ein sechsköpfiges Tanzensemble ein, das sie schön choreographiert, wenn es María wellenförmig durch den Raum trägt, als würde sie schwimmen. Ansonsten sieht es leider oft unverbindlich hübsch aus wie damals in den Zeiten des Fernsehballetts. Wenn die Tänzerinnen und Tänzer etwa im Trikot der erfolgreichen argentinischen Fußball-Nationalmannschaft sich einen Ball zurollen, fehlt es entschieden an Schärfe und Witz. (Den sieht man sehr viel eindrucksvoller im Video, wo das WM-Logo sich verblüffend leicht in Edvard Munchs ikonographisches Gemälde Der Schrei verwandelt.) Es gelingt der Regie zudem nicht, ihre Hauptdarstellerin angemessen in Szene zu setzen. Adriana Bastidas-Gamboa, die in Köln einen fulminanten Auftritt als Carmen in der Inszenierung Lydia Steiers gezeigt hat (unsere Rezension), entwickelt hier vergleichsweise wenig Bühnenpräsenz und bleibt allzu passiv. Da wird einiges vom Potenzial der "Operita" verschenkt.

FAZIT

Teresa Rotembergs Bilderbogen über die argentinische Diktatur gerät insgesamt ein wenig zu leichtgewichtig. So lohnt die Produktion mehr der schönen, exquisit und unsentimental gespielten Musik wegen.

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