Vorn links der Schatten Marías, in der Mitte die noch ziemlich lebendige María

Der schillernde, ausufernde Bilderbogen macht es dem Publikum nicht leicht. Wenn man den reichlich komplizierten Text in den Übertiteln mitlesen, die Aktionen auf der Bühne verfolgen und noch auf die Musik achten will, wird man zwangsläufig das eine oder andere verpassen. Die Regie wirkt da manchmal wie ein Wimmelbild. Das funktioniert im ersten Akt noch passabel, weil mit der Vielschichtigkeit der Eindrücke ein komplexes, kaleidoskopartiges, nicht in Gänze überschaubares Panorama dieser eigentümlichen Welt vermittelt wird. Den zweiten Teil gestaltet Erath als überbordende Revue, eingeleitet durch das erwähnte Bach'sche "Et resurrexit", zu dem eine wilde Party gefeiert wird. Wenn mehrere Psychiater in Form von überdimensionierten Pappköpfen dargestellt werden, die Inszenierung ihre Bilder sehr konkret in der Welt des Katholizismus mit Anklängen an die Messe sucht, wenn eine Armada aus Opernköniginnen in erlesen schönen Kostümen an die Rampe tritt (was hat das noch mit dem Stück zu tun?), spätestens aber, wenn ein überdimensionales purpurnes Herz mit großen Augen und Mund auftritt, ist die überfrachtete und zerfasernde Inszenierung in der Sphäre des Kitsches angekommen. Nicht auszuschließen, dass die Regie genau das will. Kitsch bleibt es trotzdem.

Die in mehrere Figuren (und sogar eine kleine Puppe) aufgespaltene rothaarige María ist bei alledem kein lebendiges Wesen, sondern eine Projektionsfläche all dessen, was hier mitschwingt: Hure und Heilige, Großstadt und Tango, Kulminationspunkt von Sehnsüchten und enttäuschten Hoffnungen. Aber als Mensch, als Frau bleibt sie merkwürdig uninteressant. Dadurch fehlt der Inszenierung das Zentrum. Auch deshalb nimmt das Publikum die einzige zentral auf der Bühne getanzte Tango-Nummer begeistert auf (hinreißend: Agostina Tarchini, assistiert von Mariano Agustín Messad und Andrés Sautel), während sonst Tango-Figuren eher nebensächlich am Rand angedeutet werden. Faszinierend ist die Musik, im Orchestergraben von den Düsseldorfer Symphonikern in kleiner, dennoch die Größe einer typischen Tango-Combo deutlich übersteigenden Besetzung unter der Leitung von Mariano Chiacchiarini. Großartig spielt Illja Tosic die Gitarre. Das eigentliche Ereignis des Abends aber ist Carmela Delgado am Bandoneon, teilweise auf der Bühne spielend. Sie bringt die ungewöhnlichsten Klangfarben und die spannendsten Momente des Abends ein.

FAZIT

Man wünschte, die Produktion würde stärker auf das Bandoneon und überhaupt auf Piazzollas Musik fokussieren. Stattdessen verliert sich die Inszenierung von Johannes Erath in ihrem typischen Kontrast aus Schwarz und Purpur in allzu vielen Einzelbildern, ohne dem Werk wirklich nahezukommen.

Hinweis des Rezensenten: In einer früheren Fassung habe ich Ville Enckelmann als Pianisten in Bachs Adagio aus dem Klavierkonzert d-Moll BWV 974 genannt. Enckelmann wird auf dem Programmzettel als Pianist im Orchester aufgeführt. Im Dunkel der Szene und der mitunter verwirrenden Vielzahl an Maríen in der Inszenierung bin ich davon ausgegangen, dass Enckelmann auch am Flügel auf der Bühne sitzt. Tatsächlich spielt hier, darauf weist die Rheinoper hin, Maria Kataeva, die Darstellerin der María. Ich bitte wegen des Irrtums um Entschuldigung.