Die Krankheit, die man "Seele" nennt

Das rote Kleid, das so schön zur roten Bestuhlung des Dortmunder Opernhauses passt, ist ein Symbol für den Widerstand gegen ein durch und durch graues System. Hier tanzt Ivan Keim.

Wenn das Publikum bei einem zeitgenössischen Stück auf bestenfalls mittelprächtig bequemen Stühlen auf der Bühne sitzt und die Dramaturgie vollmundig ein "immersives Opernerlebnis" und "originelle Raumlösungen" verspricht, dann übersetzt man das ja gern für sich mit "es werden ja kaum Zuschauer erwartet, deshalb muss eine kleine Lösung her". Hier allerdings hat Regisseurin Eva-Maria Höckmayr mit ihrem Team (Bühne: Fabian Liszt, Kostüme: Julia Rösler, Licht: Florian Franzen, Video: Krzysztof Honowski) aus der ungewohnten Raumsituation heraus verblüffende, ungemein beeindruckende Bildwirkungen gefunden (was die Bestuhlung nicht bequemer macht). Das Publikum blickt in Richtung des Zuschauerraums, der zunächst durch eine verspiegelte Wand abgetrennt ist. Je nach Beleuchtung wird diese Wand aber lichtdurchlässig und gibt den Blick in das Auditorium frei. Die Chöre sind in Parkett und Rang postiert und lassen sich, in einheitliche graue Anzüge gekleidet, als gesichtslose Volksmassen nach nordkoreanischem Vorbild deuten. Gegen das vorherrschende Grau ist die Farbe rot als Kontrast gesetzt. I-330 trägt ein rotes Kleid, das zum Symbol des inneren Widerstands gegen die völlige Gleichschaltung wird. Da hier die Farbe der Bestuhlung aufgegriffen wird, kann man das Theater selbst als Ort der Phantasie und Kreativität wahrnehmen. Auf einer solchen, vielschichtigen Symbolebene bewegt sich die Regie, die die konventionell narrative Anlage der Oper kaum aufgreift. Requisiten sind auf das Notwendigste reduziert, ein irgendwie naturalistisches Bühnenbild gibt es schon gar nicht. Wir wird szenisch als abstraktes Ideendrama erzählt.

So steht D-503 stellvertretend für die Menschheit vor der Frage: Wählt er Glück ohne Freiheit oder Freiheit ohne Glück? Mit dem Auszug aus dem biblischen Paradies hat der Mensch die Freiheit gewählt. Angesichts so großer Gedanken wird die Geschichte auf der Bühne mit vielen Personen in Einheitskleidung und Einheitsglatze mitunter unübersichtlich - es schadet nicht, die Handlung zu kennen. Dramaturgisch wenig überzeugend ist der unter "gut gemeint" zu verbuchende Einsatz des Büger*innen-Chores "We DO Opera! Die Dortmunder Bürger*innenOper", der zwar in Alltagskleidung der realen Dortmunder Bevölkerung ein Gesicht auf der Bühne gibt, was aber in diesem Einheitsstaat, in dem jede Abweichung von der Norm ein Verbrechen ist, gar nicht passen will. Auch das dramatische Finale bekommen weder Sarah Nemtsov noch die Regie wirklich zwingend in den Griff. Der Aufführung fehlt der operngerechte Schlusspunkt, auf den alles hinausläuft (und sei es als offene Frage), der hier aber merkwürdig verschwommen erscheint. Das ändert aber nichts daran, dass es sich um eine spannende Aufführung handelt, die existenzielle Fragen aufwirft.