Wie sich die Bilder gleichen

Der Gründungsmythos von Neu-Bayreuth im Zeitstrahl: Wieland (links) und Wolfgang Wagner diskutieren 1951 über die Zukunft der Festspiele

Nicht nur versackt diese Bebilderung, die in sich kreisend permanent aus dem begrenzten Vorrat an Motiven schöpft, in demonstrativer Bedeutungslosigkeit, sie lenkt auch von der Musik ab. Die Sängerinnen und Sänger in ihren vogelartigen Einheitskostümen bemühen sich nach Kräften, pantomimisch so etwas wie theatrale Dramatik aufzubauen. Dirigent Christian Thielemann gelingt es nicht ganz so gut wie an den Abenden zuvor, den erzählerischen Fluss in Gang zu halten, und auch die klangliche Differenzierung des zuverlässigen Festspielorchesters bewegt sich nicht auf dem gleichen hohen Niveau wie im Rheingold und der Walküre. Manche Passagen klingen überwältigend schön, andere wirken vergleichsweise pauschal. Auch die an der Sprache orientierte Ausgestaltung hat ein wenig an Genauigkeit verloren.

Gerhard Siegel wechselt in der Partie des Mime im ersten Akt mit seinem beweglichen, kraftvollen Tenor zu schnell in ein sattes Forte (im zweiten Akt legt er mehr Gewicht auf die Zwischentöne). Michael Volle singt erneut einen immer eloquenten und klangschönen Wotan-Wanderer und bewältigt auch die gefürchteten hohen Töne souverän. Abgeklärt und gelassen entsagt er der Macht - sein Aufbäumen in der Begegnung mit Siegfried ist kurz. Um dessen Darsteller Klaus Florian Vogt muss man sich nach ebendieser Szene kurz sorgen, ob das Mammutprogramm mit Loge, Siegmund und Siegfried nicht doch etwas viel ist, aber nach kurzem Schwächeln fängt Vogt sich wieder und gestaltet die Erweckung Brünnhildes mit neuer Energie. Mir gefällt er als jugendlicher, kindlich naiver, am Ende überraschend viriler Siegfried besser als in der Rolle des todessüchtigen Siegmund in der Walküre. Mit den Spitzentönen muss er haushalten, unbegrenzt sind die tenoralen Ressourcen nicht - aber er teilt sich die Partie gut ein.

Camilla Nylund verfügt über einen traumhaft schönen, warm leuchtenden Sopran für die Brünnhilde - wäre da nicht das ausladende, recht langsam schwingende Vibrato. Thielemann, der Brünnhildes Aufwachen und die Begrüßung der Sonne im satten symphonischen Sound feiert, täte vielleicht gut daran, hier zu dem feineren, transparenteren Klang, der Rheingold und Walküre geprägt hatte, zurückzufinden - auch um Nylund die Chance zu geben, ihre lyrischen Qualitäten (die sie im weiteren Verlauf der Szene zeigen kann) auszuspielen. Christa Mayers apart dunkel timbrierte Erda ist mit fatalistischer Klarheit gesungen, Peter Rose gestaltet einen beinahe melancholischen Fafner, Jochen Schmeckenbecher einen energiegeladenen Alberich. Dem singenden Waldvogel hat man keinen Gefallen damit getan, ihn unsichtbar auf die Hinter- oder Nebenbühne zu verfrachten - so muss Victoria Randem ihren samtenen Sopran unnötig forcieren.

Mit kleinen Abstrichen kann die Musik über die Ödnis der in ihrer Art immergleichen banalen Bilder hinwegtrösten - denkt man, aber das dicke Ende kommt noch. Für die letzten Takte hat sich die KI einen violetten Wolkenhimmel ausgedacht, in dem Brünnhilde mit großen verliebten Augen zu ihrem Siegfried hochschaut. Fehlt nur noch, dass Fliederduft im Saal versprüht wird.

FAZIT

Musikalisch bewegt sich dieser Siegfried auf immer noch gutem, aber nicht mehr so herausragendem Niveau wie an den ersten beiden Tagen des Zyklus'. Alles andere ist zum Haareraufen, denn leider verfolgt die KI die wenigen einigermaßen funktionierenden Dinge nicht weiter.